lunes, 8 de agosto de 2016

VERACRUZ, OTRO SUEÑO HECHO REALIDAD.



VERACRUZ, OTRO SUEÑO HECHO REALIDAD.


Veracruz, son tus noches
diluvio de estrellas, palmera y mujer.
Veracruz, vibra en mi ser,
algún día hasta tus playas lejanas
tendré que volver...

"Veracruz" de Agustín Lara.

Veracruz, la más cubana de las ciudades mexicanas.

Siempre he sido un gran aficionado al cine, y en particular cuando niño (y aún hoy en día) he sido casi un fanático de los filmes del género western u oeste. Por eso puedo decir que la mención de Veracruz me impactó por primera vez cuando en el cine Edison, un cine de barrio cercano a mi casa y al que acudía muy a menudo por varias razones: era barato, el dueño era amigo de mi padre y a menudo le regalaba pases gratis para las funciones, era muy cómodo y tenía no aire acondicionado, sino unos extractores y ventiladores que dentro del cine parecía que uno estaba a merced de la brisa marina, y por sobre todas las cosas porque tenía una pequeña cafetería donde habían exquisiteces de mi gusto como eran los "peters" o tabletas de chocolate Hershey rellenas de fresa y los deliciosos refrescos de chocolate Nao Capitana.

Vera Cruz, o su título en español Veracruz, fue una de las más impactantes películas del oeste de los años 50, dirigida por Robert Aldrich (también creador de Apache y otros grandes filmes) y actuada por dos de los duros: Burt Lancaster (nadie hubiera creido en esa época que era gay) y Gary Cooper, los que son dos aventureros que son contratados para escoltar un cargamento de oro destinado al emperador Maximiliano I y defenderlo de los juaristas que luchan contra el emperador.


Los valores tradicionales asociados al Oeste (fortaleza, honradez e ideales) son reemplazados por la picaresca y la codicia ya que los dos protagonistas saben que viven el final de una época se engañan entre ellos y solo buscan el propio beneficio.

En la pelicúla también participaban Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine, un joven Charles Bronson y la española Sara Montiel en su primera incursión en el cine norteamericano. El filme obtuvo relevante éxito comercial; habiendo costado 1,6 millones de dólares, recaudó 5 millones tan solo en Estados Unidos, y su resultado global se estima en más de 11 millones, por lo que constituyó un gran éxito.

Después vendrían otras películas que me impactaron tanto como Veracruz: Gunfight at the O.K. Corral o Duelo de Titanes, de John Sturges, con Burt Lancaster y Kirk Douglas; High Noon, de Fred Zinneman, con Gary Cooper y Grace Kelly; 3:10 to Yuma, de Delmer Daves con Glenn Ford y Van Heflin; Pat Garret y Billy the Kid, de Sam Peckinpah con James Coburn y Kris Kristofferson; The Searcheres y La Diligencia de John Huston con el superduro John Wayne; Los siete magníficos de John Sturges con Yul Brynner y Steve McQueen, y aquí paro el tema porque sería interminable. Después venddrían los "western spaguetti" de Sergio Leone, donde destacan Erase una vez en el Oeste, El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares y otras donde destacó el inmenso Clint Eastwood. Pero no puedo terminar este punto sin hablar de una de las mejores: Unforgiven. Pero la película Veracruz me hizo interesarme por la Veracruz real.

Por supuesto que Veracruz ya era ampliamente conocida por mí, tanto su historia como su ubicación geográfica. La geografía, junto con la guitarra y la aviación son posiblemente las cosas que más me han gustado en la vida, y me siguen gustando.  En mi adolescencia comencé a estudiar guitarra y también me presenté a los exámenes para piloto. Ninguna de las dos cosas pude alcanzarlas, pero en cambio, la geografía la tenía a la mano, no como geógrafo o profesor de geografía, pero sí como un gran aficionado y conocedor de ella.

No en balde mi revista preferida ha sido National Geographic, las cuales pude devorar gracias a la existencia de "La Biblioteca", librería de discos, revistas y libros de uso, donde pude adquirirlas al costo de 20 centavos (el peso era equivalente entonces al dólar, el cual tenía libre circulación en Cuba), cuando nueva costaba un dólar. Ahora cuento con la colección completa de National Geographic en formato digital y la veo mensualmente. La National Geographic me ha permitido viajar toda la vida a todas partes sin moverme de donde estaba.

Pues por mi costumbre de situarme o ambientarme cuando veía una película o leía un libro, pude conocer entonces mucho más de Veracruz y la importancia histórica que tuvo en la conquista de América.
                                       HERNAN CORTES Y DIEGO VELAZQUEZ.

Diego Velázquez y su pariente Hernán cortés.


Diego Velázquez Venía de una ilustre familia y luchó junto en el ejército español y posteriormente se estableció en Sevilla. Tomó parte en el segundo viaje de Cristóbal Colón (1493) y una vez en La Española (la actual isla de República Dominicana), contribuyó a la pacificación de la mitad occidental de la isla.

En 1511 el entonces gobernador de La Española, Diego Colón, le confió el mando de una expedición a Cuba. En los años siguientes, Diego Velázquez dirigió la conquista y colonización de la isla de Cuba desde la primera ciudad de Baracoa, fundada el 15 de agosto de 1511. En esta labor se mostraría muy comedido en su trato con los indígenas, y prefirió utilizar la diplomacia antes que las armas e intentó protegerlos de los abusos de las encomiendas e impulsó el cultivo de la caña de azúcar para atraer a nuevo colonos.

Tras haber consolidado la posición española mediante el establecimiento de varias ciudades, como La Habana, Bayamo, Sancti Spíritus, Trinidad, Puerto Príncipe y Santiago de Cuba, ciudad en que instaló su capital, Diego Velázquez centró su atención en la costa de Yucatán, lugar al que envió diversas expediciones, como la de Francisco Hernández de Córdoba (1517) y la de Juan de Grijalva (1518).

Nombrado adelantado de Yucatán por la corona española, Velázquez encargó a Hernán Cortés la conquista de los nuevos territorios mexicanos. En el último momento cambió de opinión, pero Cortés fingió desconocer la contraorden y zarpó rumbo a México. Enfrentado con Hernán Cortés, que desobedeciendo nuevas órdenes se había adentrado en tierra firme, y temeroso de su creciente prestigio, Velázquez realizó varios e infructuosos intentos de apartarle del mando de la expedición: envió contra él a Pánfilo de Narváez e incitó a Cristóbal de Olid a rebelarse. Pero ante la gloria creciente de Cortés, que en 1522 sería nombrado gobernador y capitán general de Nueva España, las reclamaciones de Velázquez cayeron en descrédito. resultó que el Hernancito era de armas tomar.

Hernán Cortés, el conquistador español de México, es un personaje muy interesante. Pocas veces la historia ha atribuido a la energía y determinación de un solo hombre la conquista de un vasto territorio. En esa muy limitada lista encontramos a Hernán Cortés, que siempre prefirió quemar sus naves a retroceder. Con escasos medios, sin apenas más apoyo que su inteligencia y su intuición militar y diplomática, logró en sólo dos años reducir al dominio español el esplendoroso y gigantesco Imperio azteca, poblado, según estimaciones, por unos quince millones de habitantes.


De todos los conquistadores, Cortés fue el capitán más culto y más capaz, y aunque ello no sirva de atenuante, lo impulsó también una gran conciencia moral que llegó a plantearle si era lícito esclavizar a los indios, una duda insólita en los albores de la colonización de América.

En 1511 participó en la expedición a Cuba como secretario del gobernador Diego Velázquez de Cuéllar, con quien emparentó al casarse con su cuñada; Velázquez le nombró alcalde de la nueva ciudad de Santiago. En 1518 Diego Velázquez puso a Hernán Cortés al mando de una expedición a Yucatán; sin embargo, el gobernador desconfiaba de Cortés, a quien ya había encarcelado en una ocasión acusado de conspiración, y decidió relevarle del encargo antes de partir.

Con once barcos, unos seiscientos hombres, dieciséis caballos y catorce piezas de artillería, Hernán Cortés navegó desde Santiago a Cozumel y Tabasco; derrotó a los mayas allí establecidos y recibió (entre otros regalos) a la india doña Marina, más conocida por la Malinche, que le serviría como amante, consejera e intérprete durante toda la campaña, una ayuda incomparable. Desobedeciendo órdenes expresas del gobernador Velázquez, fundó en la costa del golfo de México la ciudad de Villa Rica de la Veracruz.

Habiendo conocido la existencia del Imperio azteca y cuya capital se decía que guardaba grandes tesoros, se dispuso a su conquista. Para evitar la tentación de regresar que amenazaba a muchos de sus hombres ante la evidente inferioridad numérica, Hernán Cortés hundió sus barcos en Veracruz; de este episodio procede la frase hecha quemar la naves, expresión de una determinación irrevocable. Pronto logró la alianza de algunos pueblos indígenas sometidos a los aztecas, como los toltecas y tlaxcaltecas.

En realidad el origen histórico de "quemar las naves" no es de Cortés, sino de Alejandro Magno, que la expresó como sinónimo de lanzarse a un objetivo renunciando a la posibilidad de dar marcha atrás ante un fracaso.  Al llegar a la costa fenicia Alejandro Magno vió que sus enemigos le triplicaban en número y que sería derrotado, por lo que desembarcó y mandó a quemar todas las naves, diciéndole a sus hombres : "vean como se queman las naves, esa es la única razón por la que debemos vencer, ya que si no ganamos no podremos volver a nuestros hogares por lo que hay que regresar en la única forma posible, en los barcos de nuestros enemigos."

Cortés no quemó sus naves, sino que las hundió, algo parecido. Un nuevo Alejandro III de Macedonia.


En agosto de 1519 partió junto con 400 expedicionarios y 1340 guerreros indígenas a la conquista del imperio mexica, cuya epopeya ya conocemos. En 1522 fue nombrado gobernador y capitán general de Nueva España (nombre que dieron los conquistadores al territorio mexicano).

Hernán el incomprendido.

Al conquistador, evangelizador y fundador de la Nueva España se le conoce poco y mal por el grueso de la población mexicana. Precisamente, su persona es la más calumniada y la más vilipendiada de la historia de México.

La historia oficial exagera los defectos del conquistador y fundador, concentrándose en los momentos álgidos de las batallas contra los nativos, y transformando a éstos, en inocentes víctimas de la “ferocidad y ambición de los invasores españoles”.

Hernán Cortés, desde que salió de Cuba al frente de la nueva armada,  tenía en mente la determinación de rescatar a los españoles prisioneros de los indios mayas, combatir el paganismo existente, hacer alianzas con los pobladores que reconocieran al rey de España y hacer la guerra a los que se opusiesen. Por la razón del Derecho de Conquista que era reconocido por todos los pueblos del viejo Mundo en aquellos tiempos.
                  ESTATUA DE HERNAN CORTES EN MEDELLIN, ESPAÑA.

La historia oficial y liberal omite también, que Hernán Cortés desde que oyó hablar del fabuloso reino de Cohlúa, había quedado fascinado por él. Y que una vez puestos sus pies en los arenales de la Vera Cruz, comenzó una transformación en su alma, haciendo de su conquista una de la gestas más grandes de la historia universal.

De su relación con doña Marina su inseparable compañera, nació en 1522 su primer hijo varón, llamado por algunos “el primer mexicano”, lo bautizó con el nombre de su padre: Martín. Lo educó con mucho cariño y a su debido tiempo pidió al Papa  Clemente VII que se lo legitimara y lo llevó con él a España para ponerlo en manos de personas de su confianza, proporcionándole una esmerada educación que culminó como paje del príncipe don Felipe, oficial de los tercios españoles, Comendador de la Orden de Santiago y gentilhombre de Cámara del rey Felipe III.

Cortés no se olvidó de Malintzin, conocida por todos como doña Marina o Malinche. En nombre del rey don Carlos y de la reina doña Juana su madre, la dotó de tierras, propiedades y cacicazgos, haciéndola rica , buen partido para uno de los principales señores de la nueva nación: el regidor Juan Alonso Jaramillo, años más tarde, alcalde la de la incipiente capital de la Nueva España. Hay quien dice que sin la Malinche no hubiera habido conquista, así fue de importante su papel.

Durante los cuatro años de su gobierno, Hernán Cortés, organizó el nuevo Reino, fomentó el asentamiento de las familias de los conquistadores, siendo  cientos de ellos, antepasados de decenas de miles de mexicanos de hoy en día, propició la emigración de nuevos colonos, exploró personalmente y envió a explorar las nuevas tierras en busca de minas de metales preciosos, para que estos fueran la base de la riqueza agrícola y ganadera que formó. Escribió a su padre don Martín, que a su costa le enviara toda suerte de plantas, árboles y animales para reproducirlos en la nueva tierra.

De 1530 a 1540, desde la sede del palacio de Cuernavaca, Cortés va a desplegar una intensa actividad en todos los órdenes, aunque con distinto fruto, para explorar, conquistar, construir, fundar, evangelizar; en una palabra: civilizar al nuevo país que andando el tiempo sería México.

Cortés fue siempre considerado, admirado, temido y odiado en casi iguales proporciones por sus contemporáneos. Tenía el talento de organizar cualquier empresa, fuera ésta, comercial, política o administrativa, y
su vida material se regía por una gran energía e inteligencia, por su prudencia y cautela Aunque sus mayores defectos fueran la desmedida ambición material, aunque no fuera para el.

La prueba de todo esto, es su conformidad y paciencia, con los muchos despojos y pérdidas que sufrió a lo largo de su vida. De la generosidad de que dio prueba con todos, amigos y enemigos, y del estupendo Testamento que hizo escribir poco antes de su muerte beneficiando, per medio de él, a numerosas personas.


Al final, odiado y despreciado en México, sentó las bases del México actual y es desmedido el hacerlo parecer como un demonio, cuando los aztecas eran muchísimo peores que el conquistador.

En el gigantesco territorio que llamamos México, coexistieron muchos pueblos diversos: al sur mayas, zapotecas, al este olmecas, totonacas, toltecas, al centro tlaxcaltecas, tarascos, otomíes, chichimecas, al norte pimas, tarahumaras, y tantos más, ajenos unos a otros, y casi siempre enemigos entre sí.

Entre todos ellos habían de distinguirse muy especialmente los aztecas, que procedentes del norte, fueron descendiendo hacia los grandes lagos mexicanos, hacia la región de Anáhuac. Conducidos por su dios Huitzilopochtli, dios guerrero y terrible, llegaron en 1168 al valle de México, y establecieron en Tenochtitlán su capital.

De este modo, el pueblo azteca, convencido de haber sido elegido por los dioses para una misión grandiosa, fue desplazando a otros pueblos, y ya para 1400 toda la tierra vecina del lago estaba en sus manos. En 1500, poco antes de la llegada de los españoles, el imperio azteca reunía 38 señoríos, y se sustentaba en la triple alianza de México (Tenochtitlán), Tezcoco y Tacuba (Tlacopan).

El pueblo azteca llevó a síntesis lo mejor de las culturas creadas por otros pueblos, como los teotihuacanos y los toltecas. Organizado en clanes, bajo un emperador poderoso y varios señores, fue desarrollándose con gran prosperidad. En astronomía alcanzó notables conocimientos, elaboró un calendario de gran exactitud, y logró un sistema pictográfico e ideográfico de escritura que, con el de los mayas, fue el único de la América prehispánica.

Aaunque no conocían la rueda ni tenían animales de tracción, construyeron con gran destreza caminos y puentes, casas, acueductos y grandiosos templos piramidales. Ignoraban la moneda, pero dispusieron con mucho orden enormes mercados o tianguis. Tampoco conocían el arado ya que pinchaban la tierra con una especie de lanza, pero hicieron buenos cultivos, aunque reducidos, ingeniándose también para cultivar en islas artificiales.

Con algunas excepciones, casi todos esos pueblos, mayas, aztecas, totonacas, obsesionados por el misterio del devenir y de la muerte, practicaban sacrificios humanos, de enigmática significación.

La religión azteca se basaba en el gremio sacerdotal y en una formidable casta de guerreros. De este modo la potencia del pueblo azteca fue sujetando poco a poco bajo su dominio a muchos pueblos y señoríos. Los embajadores aztecas, con grandiosa pompa y acompañamiento, visitaban estos pueblos y les invitaban a ser súbditos y si no acccedían los sometían a la fuerza.


La guerra, la conquista y el sometimiento de otros pueblos, tenían motivos económicos y políticos, pero también razones religiosas de búsqueda de prisioneros para su inmolación. A inicios del siglo XVI, el emperador Moctezuma, el gran tlatoani (de tlatoa, el que habla), recibía tributo de 371 pueblos.

Esta ambiciosa política guerrera de los aztecas trajo una muy precaria paz imperial entre los pueblos, pues, todos andaban siempre envueltos en guerra unos contra otros, antes que los Españoles viniesen.

A la multitud de dioses y templos mexicanos correspondía una cantidad innumerable de sacerdotes. Sólamente en este templo mayor había unos 5.000, y según se estima no había menos de un millón en todo el imperio y entre estos sacerdotes existían jerarquías y grados diversos, y todos ellos se tiznaban diariamente de hollín, vestían mantas largas, se dejaban crecer los cabellos indefinidamente, los trenzaban y los untaban con tinta y sangre. Su aspecto era tan espantoso como impresionante. Y todo ello para sacrificar ante grandes celebraciones miles de prisioneros, hombres, mujeres y niños que llegaban a ser hasta más de 20 mil.El enigma de los contrastes inconciliables
Todos los que vemos al mundo del México prehispánico no podemos menos de quedarnos admirados de lo bueno, horrorizados de lo malo, y finalmente perplejos, al no saber cómo conciliar lo uno y lo otro. ¿Cómo es posible que en medio de tantas atrocidades se produjeran a veces, en los mismos que las realizaban, elevaciones espirituales tan considerables?

La respuesta es muy sencilla: la maldita religión vuelve a los hombres unos monstruos, los hace matar y torturar solo para dar respuesta a los cosas que el hombre no puede explicarse y que atribuye a seres superiores que al final no existen.  La misma filosofía que empleó después la iglesia católica en todo el mundo con la Santa Inquisición, los musulmanes con sus ideas y que perduran hasta hoy con las atrocidades del Estado Islámico.

Resumiendo: ni Cortés no era tan malo ni los aztecas eran tan buenos.


En Veracruz hay monumentos a la fundación de la ciudad, a la madre, al emigrante español, a los caídos en una de las invasiones a Veracruz, al comodoro Manuel Azuela, al cadete Virgilio Uribe, a Alexander von Humboldt, a los constructores del puerto, a Agustín Lara y Toña la Negra, a Luis Donaldo Colosio, a Cuauhtemoc, a Venustiano Carranza, a la civilización olmeca, a Nicolás Bravo, a los oficios del puerto, a Francisco Madero, a Ignacio de la Llave, a Ignacio Zaragoza, dos a Benito Juárez, a la Reforma, a Miguel Hidalgo,  y  hasta a Juan Pablo II. Pero no hay nada que recuerde a aquel gracias al cual le ciudad existe.  El mayor monumento a Don Hernán Cortés se halla en todos los mexicanos que hablan su lengua y es imposible borrar de su historia.

Pero Veracruz le debe un monumento a Hernán cortés. Y el país también.


Veracruz, su surgimiento.

Los primeros europeos que llegaron a la zona lo hicieron en la incursión comandada por Juan de Grijalva que en 1518 recorrieron la costa de la península de Yucatán y siguiendo por Tabasco llegaron a costas veracruzanas. A la vanguardia de la expedición, el capitán Pedro de Alvarado llegó costeando desde el sureste desembarcando en Boca del Río y deteniéndose a comerciar con los locales. Siguiendo su recorrido desembarcaron en la isla de Chalchihuitlapazco que llamaron Sacrificios porque encontraron huellas de sacrificios humanos. Luego desembarcaron en Costa Verde, donde volvieron a traficar. El 24 de junio día de San Juan hicieron escala en el islote Tecpan Tlayácac, también llamado por los naturales  Kulúa (Culúa). Grijalva, según la costumbre cultural y la política española de la época designada para América, añadió como nombre de pila el de San Juan al que ya tenía la isla, de lo que aquí resulta San Juan de Ulúa. En San Juan de Ulúa se ubica la antigua fortaleza y el otrora puerto (también del mismo nombre). La construcción de la fortaleza fue planeada después por los españoles, una vez que Hernán Cortés la instaurara el 22 de abril de 1519 en el contexto del descubrimiento de América y de los ataques piratas y corsarios de la época contra España.

Con el tiempo ese enclave llegaría y saldría casi todo el comercio e inmigración, y a finales del siglo XIX, el puerto de Veracruz recibió el impacto directo de la mayor integración de México al mercado internacional. Comenzaron a circular entonces los barcos llamados clípers y los primeros vapores.

                                         
Se convirtió Veracruz en el principal enclave de relación con el exterior y por ello fueron múltiples las batallas que tuvieron como escenario el Fuerte de San Juan de Ulúa, como la de 1822 en la que Pedro Sáinz de Baranda consiguió bloquear el suministro a la guarnición que resistía como último reducto español en la recién independizada colonia. Otros casos fueron: la Guerra de los Pasteles en 1838, cuando los franceses tomaron Ulúa; la intervención norteamericana de 1847; la Guerra de Reforma en 1860, en la que dos vapores españoles comprados por los conservadores lucharon contra cuatro barcos norteamericanos que apoyaban a los liberales de Juárez; la intervención francesa de 1861, y la segunda intervención norteamericana de 1914.

En Veracruz, y cuando hablemos de este término nos referiremos al ciudad y puerto de Veracruz y no al estado de igual nombre, se creó una especie de hostal para repostar las fuerzas las personas y animales de carga que hacían posible el vínculo con la capital, ya fuera como correo o como transporte de pasajeros. Poco después surgió el hotel Diligencias, donde tuve el gusto de hospedarme, un lugar lleno de historia.


Por Veracruz entraban las mercancías y los inmigrantes, igualmente salían mercancías y riquezas, por lo que cobró un papel de primer orden. Tampoco fue ajeno a refugio y exilio y regreso de presidentes y personalidades políticas y militares, y como ya hablamos de inicio de invasiones extranjeras.

Durante la dictadura de Porfirio Díaz se llevó a cabo una gran remodelación del puerto a cargo de la compañía Pearson & Son, importante empresa constructora.

En 1902, al inaugurarse las obras de remodelación del puerto, funcionaban cuatro muelles: el Muelle Fiscal y los destinados a los ferrocarriles Mexicano, Interocéanico y Alvarado.

Por su ubicación estratégica en la cuenca del Golfo de México, Veracruz ofrece un fácil acceso a las rutas comerciales marítimas Europa y el este de los Estados Unidos de Norteamérica. El Puerto de Veracruz representa el 22.74% del movimiento de carga manejado a nivel nacional, lo que lo sitúa como el primer puerto comercial del país y el centro de embarque y recibo de mercvancías más importante de México. A su vez exporta el 70% de los autos producidos en el país, más de 2000 barcos lo visitaron en 2015 y se movieron más de 23 millones de toneladas de productos.

Para darle respuesta a la ampliación del Canal de Panamá se acometen obras de infraestructura para recibir buques más grandes y Veracruz amplía su puerto.

Fue grande la inmigración española, francesa y hasta cubana, la cual, aunque no muy masiva, trajo un empuje muy importante a la producción tabacalera, azucarera y hasta cafetalera.


Piratas, corsarios, filibusteros y bucaneros y su repercusión en el caribe.

Las zonas de mayor actividad de los piratas coincidían con las de mayor tráfico de mercancías y de personas. Las primeras referencias históricas sobre la piratería datan del siglo V a. C., en la llamada Costa de los piratas, en el Golfo Pérsico, el mar Mediterráneo y el mar de la China Meridional.

Por los mitos sabemos que los griegos clásicos fueron buenos piratas y uno de los más famosos fue Jasón, quien guio a los Argonautas hasta La Cólquida en busca del Vellocino de oro, lo que, aunque no entre en la definición española de piratería, para algunos es, sin ningún género de dudas, un acto de piratería, o sea, personas que vienen por mar para robar. También Ulises u Odiseo, según las traducciones griega o latina, realizó varios actos de piratería en su regreso a Ítaca, como narra Homero en la Odisea.

En muchas zonas de Europa, el estado de guerra continuo entre países había empobrecido a muchas zonas, y creado comarcas con gran miseria en muchos de ellos. Miles de Franceses, Ingleses, Holandeses, se embarcaron huyendo de la pobreza de algunas zonas de Europa hacia América. Y se fueron a los lugares donde se sabía que había oro, plata y riquezas.

Los piratas robaban sobre todo en los barcos y en las colonias Españolas, ya que en esa época era el Imperio más grande y rico por la colonización de América.

Junto con la actividad de los piratas que robaban por su propia cuenta por su afán de lucro, estaban los corsarios, empresarios marineros particulares contratados por el estado mediante patente de corso para atacar y saquear las naves de un país enemigo.

Mientras tanto, un Filibustero (en francés flibustier, en inglés freebooter, en neerlandés vrijbuiter; "que se hace del botín libremente", era el nombre que recibía aquel pirata que, en el siglo XVII, formaba parte de los grupos que actuaban en el mar de las Antillas. Su característica especial, que lo diferenciaba de otros piratas, era que no se alejaban de la costa, la bordeaban y saqueaban las localidades costeras.


Y un bucanero (nombre de la cerveza cubana más famosa) era un habitante de la parte occidental de la isla de La Española, actual Haití y República Dominicana, que se dedicaba a cazar vacas y cerdos salvajes para bu canear, es decir, ahumar la carne y venderla a los navíos que navegaban por las aguas del mar Caribe. Muchos de ellos se establecieron en la Tortuga sumándose a los filibusteros, para dedicarse a la piratería, sobre todo contra los españoles. En verdad el tipo que está en la etiqueta de la cerveza no parece dedicarse a la caza y la cocina, sino que es un típico pirata.

La Ruta de las Indias Occidentales que seguían las embarcaciones españolas, cruzaba el océano Atlántico rumbo a Cuba. De estas islas partían rutas hacia el continente: a Veracruz, Portobelo, Maracaibo, La Guaira, y Cartagena de Indias.

De ahi que estas ciudades tuvieron que ser protegidas de los ataques de los piratas al igual que las naves.
La piratería era la forma mas rápida de enriquecerse, robando el oro y las riquezas a otros. Abordando los barcos y más tarde incluso ciudades.  De los barcos capturados aprovechaban todo, vendían las mercancías, el barco e incluso a los pasajeros como esclavos, si no podían conseguir un rescate por ellos.

Debido a la amenaza y el peligro constante de saqueos por piratas y corsarios que abundaban en las aguas del Caribe, fue necesario iniciar la construcción de obras defensivas en las ciudades. España creó un sistema de fortalezas y ciudades amuralladas.
            
                        FORTALEZA DE LOS TRES REYES DEL  MORRO DE LA HABANA.

Fortalezas en La Habana.

La Habana fue la más importante base militar española en el Caribe, gracias a su valor geoestratégico. El desarrollo de la ciudad fortificada puede ser percibido como síntesis de los modelos de defensa que interactuaron con el sistema urbano y los intereses coloniales. En La Habana están representados todos lo períodos de desarrollo de la fortificación española en América (1538-1898) y de ella se hicieron extensibles al resto de las colonias españolas.

En 1540 fue construida La Fuerza (La Fuerza Vieja) la primera fortaleza cubana, que fue destruida quince años después por el pirata Jacques de Sores. Sobre sus ruinas se inició la obra del Castillo de la Real Fuerza que concluyo en 1577.

En 1589 arribaron al país los ingenieros militares Juan Bautista Antonelli y Cristóbal de Rodas enviados por la corona con el objetivo de comenzar un sistema de fortificaciones más efectivo para proteger los tesoros ultramarinos. Así comenzó la construcción de la fortaleza de los Tres Reyes del Morro en la entrada del canal del puerto y frente a ella del otro lado de dicho canal, la fortaleza de San Salvador de la Punta.

Estas dos fortificaciones junto al Castillo de la Fuerza formaron el primer triangulo defensivo de la ciudad, es por ello que las tres aparecen representadas en el escudo de la ciudad. En 1647 se creó una pequeña fortaleza en la Chorrera y en 1665 el Torreón de San Lázaro, ambos en las afueras de la ciudad y en 1649 el  Torreón de Cojímar en la desembocadura del río de igual nombre a 7 kilómetros de la entrada de la bahía, hacia el este de la misma.

Estas fortalezas detuvieron los ataques piratas pero no la invasión inglesa a La Habana.

A partir de 1763 finalizada la dominación inglesa, La Habana comenzó a fortificarse por segunda vez: se mejoraron las fortificaciones ya existentes se construyeron otras, como la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, el Castillo Santo Domingo de Atarés y el Castillo del Príncipe.

  EN LA GIGANTESCA FORTALEZA DE SAN CARLOS DE LA CABAÑA.

La Fortaleza San Carlos de la Cabaña

Después de 1763, al finalizar la dominación inglesa, el rey Carlos III ordenó construir una fortaleza a lo largo de la orilla este del canal de entrada de la bahía, sin escatimar recursos. La posesión de la loma de La Cabaña por las tropas británicas, durante el ataque inglés a La Habana, facilitó el ataque al Morro y a la ciudad hasta lograr su rendición.

La construcción de la fortaleza de La Cabaña costó 11 millones de duros, una cifra enorme que ahora es difícil de calcular. Se dice que cuando llegaron desde La Habana la comunicación de que la obra había sido concluída y las facturas que resumían lo que había costado a la Corona, el rey Carlos III se mantuvo unos minutos meditando.

El Rey se volvió hacia uno de sus acompañantes y le pidió que le trajera un catalejo, el mejor que encontrara. “¿Para qué desea Vuestra Majestad un catalejo?”, preguntó el aludido. Carlos III volvió hacia él su cara encendida y respondió con la severidad de un monarca enfadado: “¡Una obra que tanto ha costado debe verse desde Madrid!”. Se dice, aunque no lo recoge la historia, que el soberano añadió una expresión que no dejó lugar a dudas de su molestia: ¡Cojones!

La posición estratégica, su enlace con el Castillo del Morro y la extensión de terreno que ocupa, convirtieron a la Cabaña como la mayor fortaleza de Cuba y la más grande edificación militar construida por España en América.
En la actualidad La Cabaña posee un Museo de Armas y se mantiene noche tras noche la tradicional ceremonia del disparo del Cañonazo de las Nueve, que es admirado por muchos visitantes y es escuchado en gran parte de la Habana.

Esto convirtió a La Habana en una plaza fuertemente protegida. Pero mientras tanto nose descuidó la fortificacion de las otras plazas importantes de España en el nuevo mundo.
                                                LA HABANA COLONIAL.

Los más importantes enclaves fundados por los españoles que se mantienen en la actualidad o se han desarrollado como ciudades.

-Santo Domingo en República Dominicana, antigua Isla de la Española.
Su fundación data del 5 de agosto de 1496, llevada a cabo por Bartolomé Colón, hermano del Almirante Cristóbal.

-Cuba.
El Adelantado Diego Velázquez, Gobernador de la Isla realizó la campaña de colonización en términos relativamente pacíficos, sí se la compara con las conquistas de México y Perú, y fundó las siguientes ciudades:
Baracoa, fundada el 15 de agosto de 1511 con el nombre de Nuestra Señora de la Asunción de Baracoa.
Bayamo, Trinidad, Sancti Spíritus, Santiago de Cuba, Puerto Príncipe (hoy Camagüey) y La Habana (San Cristóbal de La Habana) que, aunque se considera su ubicación definitiva el 16 de noviembre de 1519, se fundó inicialmente en 1515.

-Veracruz representa ni más ni menos que la primera villa de toda la América continental. Fue fundada por el mismísimo Hernán Cortés el 22 de abril de 1519, bajo el nombre de Villa Rica de la Vera Cruz.

-Ciudad de Panamá: Fundada el 15 de agosto de 1519 por el Gobernador de Castilla del Oro, Pedrarias Dávila,

-San Juan de Puerto Rico: La ciudad fue fundada en 1521 por el primer Gobernador de la isla Juan Ponce de León

-Granada, Nicaragua.
Fundada en 1524 por el conquistador español Francisco Hernández de Córdoba, convirtiéndose tras Veracruz en una de las primeras ciudades fundadas en la América continental.

-San Salvador, El Salvador, se fundó por el conquistador Gonzalo de Alvarado en una fecha cercana a la primavera de 1525.

- Cartagena de Indias: Ésta importante ciudad colombiana fue fundada a orillas del Mar Caribe el 1 de junio de 1533.

-San Agustín, Florida. Fundada por Pedro Menéndez de Avilés en septiembre de 1565.

Todas estas ciudades de una forma u otra fueron asediados por corsarios y piratas, por lo que todas cuentan con impresionantes fortalezas, como son El Castillo de San Marcos y el Fuerte Matanzas, en San Agustín; la Fortaleza de Despeñaperros, el Castillo de la Atalaya y el Castillo de los Moros en Cartagena; Fuerte de Santiago de la Gloria y San Jerónimo, ambas en Portobelo, Panamá; la Fortaleza , Castillo de San Felipe del Morro, fuerte San Cristóbal y Fortín de San Gerónimo en Puerto Rico; Fortaleza de Nuestra Señora de los Angeles de Jagua en Cienfuegos, Cuba; Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba; Fortalezas de San Felipe, Santo Tomás y Ozama en República Dominicana; el Castillo de San Benito, La Fuerza, San Román y San Francisco en Campeche,; Fuerte San Felipe y Fuerte de San Juan en Louisiana, Estados Unidos; Presidio La Bahía en Texas; el fuerte de San Carlos de Austria en Pensacola destruido en la guerra con los franceses en 1719 y por supuesto la que más nos interesa ahora: la Fortaleza de San Juan de Ulúa.




La Fortaleza de San Juan de Ulúa.

La fortaleza tiene una historia impresionante. En ese lugar fundó cortés a Veracruz y fue de las primeras en construirse en el nuevo mundo.

Después sería testigo de hechos destacados en la historia. Ya consumada la independencia mexicana del dominio de España en 1821, la fortaleza e isla se convirtieron en el último baluarte de la metrópoli por recuperar su antiguo dominio. Durante este mismo siglo, en este lugar se defendió la soberanía de la nación mexicana y también se le dio otros usos diferentes al de su función original. Fue ocupada por el ejército francés en la Guerra de los pasteles en el año de 1838 y por las tropas estadounidenses durante la Invasión estadounidense llevada a cabo hacia 1847.

Después fue transformada en prisión para políticos. San Juan de Ulúa también fue sede del poder ejecutivo federal en 1915, cuando el entonces presidente, Venustiano Carranza, decide utilizar el edificio como sede de su gobierno durante algunos días.

Durante su época como prisión, San Juan de Ulúa se convirtió en uno de los lugares más temidos de su época en el país. Si bien ya se utilizaban algunas de sus instalaciones como penitenciaría en la época colonial, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando se destinó el inmueble a este uso.

Diversos personajes de la historia de México estuvieron en sus celdas, entre los que se puede nombrar a Fray Servando Teresa de Mier, Venustiano Carranza y a Benito Juárez. El personaje más famoso que estuvo aquí fue Jesús Arriaga, popularmente conocido como Chucho el Roto, muy famoso durante el gobierno de Porfirio Díaz, sobre todo porque logró escapar más de una vez de sus muros.

Otra famosa leyenda que se dice se suscitó en las celdas de la fortaleza fue la de La Mulata de Córdoba, quien, según la conseja, para escapar de la Inquisición pintó en los muros de su celda un barco que zarpaba hacia el horizonte, en el cual escapó.

La fortaleza ha sido centro de filmación de importantes películas, tales como Romancing the Stone con Michael Douglas y Danny DeVito que se filmó en Jalcomulco y en San Juan de Ulúa y Antes que anochezca con Javier Bardem en dicha fortaleza. Pero la belleza de Veracruz como ciudad y estado ha hecho que notables filmes se hayan rodado alli, como fueron Apocalypto de Mel Gibson fue filmada en Paso de ovejas y Catamaco y la cascada del Salto de Eyipantla, lugares de extraordinaria hermosura; Daño Colateral por Arnold Schartznegger en Coatepec; Romeo y Julieta con Leonardo DiCarpio en las playas de Veracruz y Boca del Río;  Danzón de Maria Novaro en el malecón y el puerto de Veracruz; Carga maldita con Roy Scheider filmada en el puerto de Veracruz; El barco de los locos de Stanley Kramer con Vivien Leight igualmente en el puerto; El coronel no tiene quien le escriba con Salma Hayek filmada en Chalcatianguis; El curandero de la selva con Sean Connery filmada en Catemaco: Peligro inminente con Harrison Ford en Coatepec; Santitos de Alejandro Springall en Tlacotalpan y otras que harían interminable la cita.

Y no me olvido de otras de la época de oro del cine mexicano como fueron La fierecilla del puerto con Irma Dorantes y Redes de Fred Zinneman, filmada en Papaloapan y Tacotalpan, así como Por tí aprendí a querer, con Lilia del Valle y La sombra del ciprés es alargada, de Luis Alcoriza.


Veracruz, un punto clave.

Ya vimos que instaurada por Hernán Cortés, Veracruz fue la primera ciudad fundada por europeos en toda América continental. Durante siglos la importancia de Veracruz, desde 1519, es que era casi la única salida de Nueva España. Más que un poblamiento es un punto estratégico y técnico de la unión del virreinato con la metrópoli.

Este puerto natural en la planicie costera de sotavento del Golfo de México, no tuvo nunca muy buenas condiciones de atraque y desembarco, pero sí estaba relativamente bien resguardado de posibles ataques por sorpresa. Desde 1554 parten de su puerto dos navíos de convoy hacia La Habana y desde 1564 una flota anual lleva las mercancías hasta la capital de Cuba, La Habana, y recibe los convoyes provenientes de Sevilla.

Rápidamente Vera Cruz se convierte en el puerto más importante de México y el único en una amplia zona de la costa mexicana de más 650 kilómetros. Vera Cruz tiene entre 1540 y 1650 el 85 por 100 del volumen de comercio exterior de América y el 95 por 100 de su valor, lo que prueba la importancia de su auge colonial.

Durante algunos años, los primeros de la conquista, Santo Domingo es el centro vital del descubrimiento y colonización española. Allí se levantan por primera vez en América, escuelas, conventos, universidad y Audiencia. Pero el apogeo de Santo Domingo sólo dura tres lustros. En el segundo cuarto de siglo, el centro de la colonización se desplaza a Cuba y la despoblación y abandono general se agravan con el desbastecimiento  de las poblaciones del occidente de la isla: Bayajá, Montecristi y Puerto Plata.

Habían tierras mucho más ricas: la Nueva España; y una base operaciones insuperable: Cuba
            BALUARTE DE SANTIAGO EN VERACRUZ, RESTOS DE LA MURALLA.


Ciudades amuralladas.

La importancia de La Habana y Veracruz, hizo que además de las fortificaciones, se estableciera una muralla poderosa para evitar ataques y saqueos. Después esta práctica se extendió a Cartagena de Indias y Campeche, ciudades que aún mantienen sus murallas.

La muralla que circundaba la ciudad de Veracruz se comenzó a construir el 17 de mayo de 1683 a la misma vez que nueve baluartes que la resguardaban. Todos éstos tenían nombres religiosos y solo sobrevive el Baluarte de Santiago. Atalayas, fortines, baterías de cañones y otras construcciones están en ruinas.

Hasta hace poco más de 100 años Veracruz estaba circundada por estos muros para protegerla de los ataques y las invasiones de los piratas.

Sin embargo afuera de la muralla también había vida. En su exterior, en los arrabales hacia el sur, vivían indios, esclavos negros y en general quienes hacían labores de servidumbre (arrieros, carretoneros), al igual que otros cuya presencia no era bienvenida dentro de la ciudad amurallada.

En el siglo XIX la ciudad de Veracruz tenía ya un intenso movimiento político, comercial y social, que amenazaba desbordar sus propios límites pétreos. La guerra de Independencia causaba un entrar y salir de personas desde y hacia el extranjero y el Altiplano. En consecuencia crecía el movimiento portuario y terrestre.

La construcción del ferrocarril, que tomó muchos años, impuso la necesidad de abrir la ciudad.
Además la zona extramuros ya tenía muchos habitantes con los cuales requerían tener contacto los habitantes de la ciudad amurallada, y cada vez había más actividad en el exterior. Por ello se decidió la demolición de la muralla en julio de 1880.

Al igual que su construcción, derribarla fue un proceso lento, pero las autoridades ofrecieron a la población en general contribuir en esa tarea a cambio de regalarle trozos de mampostería que les sirvieran para construir sus viviendas, a lo cual accedieron las familias, ya que en la zona no era fácil encontrar piedras.

                                   RESTOS DE LA MURALLA DE LA HABANA.

A diferencia de Veracruz, La Habana, que demolió su muralla mucho antes, a partir de 1863, sí conserva costumbres tales como el cañonazo de las 9 de la noche (se tiraba uno a las 9 de la mañana para anunciar la apertura de sus puertas y otro para avisar su cierre).

Como dato curioso la muralla de La Habana tenía una extensión de 4892 metros y la de Veracruz 2653 metros, casi la mitad. Pero ambas cumplieron su cometido.


Leyes de Reforma de Juárez.

Benito Pablo Juárez García, quizás el mejor presidente que ha tenido México (me muero de la risa cuando el incapaz, inculto y corrupto Vicente Fox se comparó con él, y todavía llama anormal a Trump, cuando el es de la misma especie). Es célebre su frase: "Entre los individuos, como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz".

En 1853 al llegar por undécima vez a la silla presidencial Antonio López de Santa Anna, cobró venganza a Juárez por haberle impedido ingresar al estado. Tal como Juárez se lo había advertido a su esposa, un día mientras impartía cátedra llegaron por él unos militares para apresarlo. Solicitó cinco minutos para terminar su cátedra e incluso le fue concedido pasar a su casa a despedirse de Margarita pensando en un posible fusilamiento. Lo encerraron en las mazmorras de San Juan de Ulúa. Al poco tiempo lo trasladaron a Veracruz, donde lo embarcaron en nave de bandera española rumbo al destierro en Cuba, en donde trabajó en una fábrica de puros. (Menos mal que hubo un exiliado mexicano en Cuba que tuviera valores, porque reiteradamente iban a buscar asilo allá todos los dictadorzuelos que han asolado a este país).

Tiempo después Juárez se trasladó a Nueva Orleans, donde buscó el apoyo de las logias masónicas locales. Juárez conoció ahí a Melchor Ocampo y otros exiliados que habían sido desterrados o simplemente eran perseguidos políticos del dictador. Todos ellos se reunían en esa ciudad en secreto para planear un golpe de estado en contra de Santa Anna.
                         EL BENEMERITO DE LAS AMERICAS, BENITO JUAREZ.

Una vez en México, en 1857 expidió la Ley Juárez, oficialmente conocida como Ley sobre administración de justicia y orgánica de los tribunales de la Nación, del Distrito y Territorios. Esta ley coartaba los derechos de militares y eclesiásticos, como suprimir los tribunales "especiales" que tenían ambos organismos. Más no fue una solución completa como la que firmaron posteriormente Ignacio Comonfort y Sebastián Lerdo de Tejada en la que se separaba la Iglesia del Estado.

En 1855, durante el gobierno de Ignacio Comonfort, fue primero gobernador de Oaxaca, para después ser nombrado ministro de Gobernación y presidente de la Suprema Corte de Justicia. En diciembre de ese mismo año, durante el golpe de estado ocasionado por conflictos entre conservadores que apoyaban a la iglesia y liberales que habían apoyado la separación Iglesia-Estado, Juárez fue apresado por las fuerzas del propio Comonfort.

En 1858, Benito Juárez se convirtió en presidente de la República por primera vez tras el autogolpe de estado de Ignacio Comonfort quien decidió aliarse al Plan de Tacubaya y dimitió convirtiéndose de acuerdo a la Constitución en presidente al ser Ministro de Justicia. Félix María Zuloaga, quien estaba apoyado por el ejército y el clero, clases afectadas por las leyes promulgadas durante el mandato de Comonfort, basadas en la Ley Juárez, fue declarado también presidente por los conservadores. Juárez mantuvo un gobierno itinerante entre los distintos estados, perseguido por el ejército federal y con ínfimos recursos. Su gobierno formó inicialmente una milicia de unos cuantos cientos de hombres, entre los que se encontraban muchos de sus amigos exiliados de Nueva Orleans, como Melchor Ocampo. Nunca olvido esa magnífica serie de Televisión llamada "El carruaje" con la destacada actuación de Jose Carlos Ruiz y que recrea el ambiente político de 1867 y la lucha contra la segunda intervención francesa.

Juárez tuvo que huir a Guanajuato, donde fue nombrado presidente oficialmente y trató de organizar su gobierno, integrando en su gabinete en Relaciones y Guerra a Melchor Ocampo, en Justicia a Manuel Ruiz, en Hacienda a Guillermo Prieto, Fomento a León Guzmán, como jefe del ejército a Anastasio Parrodi y poco después nombró a Santos Degollado como ministro de gobernación. Ahí desde Guanajuato, el presidente interino Juárez envió su primer manifiesto a la nación el 19 de enero de 1858 en la cual convocaba al pueblo mexicano a unirse a su causa la cual consideraba justa y emanada de la voluntad del pueblo. Finalmente obligado por las circunstancias de la guerra salió con dirección a Guadalajara, donde hubo un intento de fusilarlo, por lo que fue a Panamá y después regresó a Veracruz, donde el gobierno de Manuel Gutiérrez Zamora le era afín junto con el general Ignacio de la Llave. Al llegar al puerto de Veracruz ya lo esperaban su esposa e hijos en el muelle, junto con gran parte de la población, que ese día se desbordó al malecón para recibirlo.

El 12 de julio de 1859 Benito Juárez decreta la primera de las normas de reforma: la Ley de Nacionalización de los Bienes Eclesiásticos, que impidió a la Iglesia tener propiedades en México. También se promulgaron otras leyes de reforma, el 6 de septiembre de 1860 proclamó Guanajuato las Leyes de Reforma, cuyo propósito principal era separar a la Iglesia del Estado y consolidar la Independencia de México.

No se puede hablar de Veracruz y dejar al menos de mencionar a este gran patriota.


La gastronomia veracruzana.

Los habitantes de la vasta extensión territorial de Veracruz han utilizado de manera importante los productos del mar para componer su dieta, aunque la tierra puso lo suyo para completar su dieta. Los conquistadores trajeron nuevos condimentos, sabores y formas de preparar la comida y de ahí surgió una cocina criolla, con un carácter bien definido.

Son famosas las especialidades elaboradas con mariscos o pescados, como el famoso Pescado a la Veracruzana y la gran variedad de mezclas llamadas “cocteles”, como los de camarón, jaiba, ostión y pulpo, así como el arroz a la tumbada y muchos otros platos como enumero a continuación:

el Huachinango o pescado a la veracruzana, Pulpos, Calamares, Camarones, Pambazos jalapeños, Jaibas en chilpachole, Ostiones en su concha, Mojarras al mojo de ajo, Pato a la veracruzana, Chileatole, Sopa de mariscos, Picadas veracruzanas, Mole de Xico, Tlatonile, Chipotles adobados, Chiles jalapeños en escabeche, Pulpos a la veracruzana, Pámpano empapelado, Chucumite a la veracruzana, Calamares rellenos en su tinta, Salpicón de mariscos, Langostinos verdes y rojos, Tamal ranchero, Gorditas blancas y negras, Tamales de libro, Estofado de pollo, Pierna horneada, Tlatonile, Tamal de cazuela, Molotas, Caldo largo de pescado, Mondongo a la veracruzana, Ceviche.

Sin duda en alguno de ellos esta la influencia caribeña, sobre todo cubana, como pude comprobar, ya que desde que me fui de mi país no probaba una champola de guanábana, ni el llamado Arroz a la Veracruzana que no es más que arroz blanco con frijoles negros al estilo cubano (no aplastados como se comen en todo México sino con cierto caldo espeso, tipo potaje) acompañados de dos huevos fritos y plátanos maduros fritos, así como algo que no veías desde muchacho: los discos voladores.


En Cuba, un disco volador no tiene nada que ver con extraterrestres u objetos voladores no identificados.
Los discos voladores son pequeños sándwiches redondos y tostados, hechos en un tostador de discos voladores (Flying Saucer Sandwich Press) tostándolos en el fogón.
Los más populares siempre han sido de queso, los de guayaba y queso crema, aunque se hacían de jamón, y prácticamente de cualquier cosa.  Los discos voladores son un recuerdo de mi adolescencia por lo que para nosotros fue un gran acontecimiento encontrarlo en Veracruz.

Los discos voladores no son una invención cubana, la tostadora de discos voladores original es llamada Toas-Tite y comenzó a fabricarse en la década de 1940 por la compañía Bar-B-Buns en Cincinati, Ohio, USA.
La primera patente de una tostadora de sandwich redonda fue solicitada por John E. Strietelmeier, en el año 1945, llamándola Sandwich Grill. Los discos voladores fueron muy populares en los Estados Unidos en la década de los años 1950 posiblemente por haber sido la era de las películas de Holywood con temas de ciencia-ficción y extraterrestres, influyendo notablemente "El día que paralizaron la tierra" de 1951.

El puerto de Veracruz es de las regiones culinarias más “españolas” de todo el país y ello no es casualidad; el puerto jarocho fue la principal entrada de España hacia México durante más de cuatro siglos, hasta que empezó a predominar la comunicación aérea. Nos dimos gusto comiendo comida española como paella, empanadas gallegas, chistorra, etc.

Y también encontramos allí alguno que para el cubano es una especie de ícono: malanga y yuca, que aunque en el puerto no es muy consumido en otros lugares del estado sí.  Tristemente nos enteramos el día que nos íbamos de Veracruz, con nuestro pequeño cargamento de malanga, que los fines de semana había descendientes de cubanos que asaban puerco en púa al estilo cubano y hacían tostones y congrí. Nos lo perdimos.


El Gran Cafe de la Parroquia.

El café para el cubano es como una catedral y el café con leche otro tanto. Por eso nos encantó ver el gusto tremendo y afición por el café lechero, que no es más que un hirviente café fuerte con leche, de sabor exquisito.

El Gran Café de la Parroquia, fundado en 1808 es seguramente el Café con más historia en todo México.

Al finalizar el siglo XIX el esplañol Rafael Menendez, también propietario del Hotel Diligencias, adquiere el Café de la Parroquia, introduciéndo las cafeteras itallianas y modernizándolo. Se introducen monedas y billetes de diferentes denominaciones con el nombre del Café de la Parroquia, el cual podía ser utilizado para pagar en cualquier estalecimiento de la ciudad.

Actualmente es la segunda empresa familiar más antigua de México y cuenta con 12 sucursales.

Se dice que fue a finales del siglo XIX también cuando los conductores de tranvías durante su recorrido al pasar frente al negocio hacían sonar la campana del vehículo, para que el mesero preparara al tranviario su café lechero. Actualmente permanece la costumbre de llamar al lechero a través del sonido de la cuchara en el grueso vaso de vidrio en que se sirve el café lechero.

Otros establecimientos, también famosos como El Gran Café del Portal, se atribuyen la paternidad del famoso café lechero, en ambos lugares me pareció exquisito y en ambos está presente la maestría para servirlo desde bien arriba y llenar el vaso hasta donde parece se va a derramar y no ocurre.

El café de esta zona es de un sabor incomparable y aromático, no por nada presume de ser exportado a muchos países. Y ya que hablamos de café, no podemos dejar de mencionar que pocos lugares en el mundo son tan representativos de una ciudad y un Estado como el famoso Gran Café de la Parroquia en el Puerto de Veracruz.

                               EL FAMOSO (Y DELICIOSO) CAFE LECHERO.

Clima igual que el de Cuba.

El clima de Veracruz varía drásticamente. Cuenta con zonas cálidas húmedas y durante todo año los picos de sus montañas están nevados. Sin embargo, la mayoría del territorio se encuentra en la zona tropical, de manera que durante el verano su clima es cálido húmedo y su temperatura anual promedio es de 25°C.

Pero si nos vamos a Veracruz como tal, o sea, el puerto entonces llegamos a la conclusión de que el clima de Veracruz es muy parecido al de La Habana, sobre todo por la brisa marina, preguntamos acerca del frío y hubo una gran coincidencia con Cuba: un frente frío producía una baja de la temperatura y sobre todo mucho viento que era lo más molesto y hacía que la sensación térmica fuera inferior a la del propio frente, y había una gran diferencia que no existe en Cuba: las cumbres nevadas del Pico de Orizaba, el volcán Popocatépetl, el volcán Iztaccíhuatl, el pico Teyotl y el volcán La Malinche, entre otros, llevan viento helado a Veracruz y ahí si viene el frío.

Son muchos los ríos que atraviesan el estado, ya que de hecho el 35.0% de los ríos mexicanos corren a través de Veracruz. El Río Pánuco surge en el Valle de México y fluye hacia el este atravesando Veracruz desembocando en el Golfo de México, en Tampico. Otros ríos importantes son el Coatzacoalcos, el Tuxpan y el Papaloapan.

Veracruz ocupa el tercer lugar en el país en cuanto a población. Cuenta con 7.0 millones de habitantes, esto quiere decir que el 7.2% de la población total del país está ubicada en este estado y si lo comparamos con Cuba es mas del 60 por ciento de su población.

                                                                BOCA DEL RIO.

Y hay que hablar también de sus playas.

Las playas de Veracruz no son como las de Cuba, se lo atribuyo a la arena, que es oscura y no permite que veamos el fondo de la playa, pero en cuanto a temperatura son tan cálidas como las de Cuba. Hay que destacar la zona de Boca del Río, que con impresionantes construcciones y una hemorragia de restaurantes, está a la altura de cualquier centro turístico de playa en México. Vale la pena conocerlo.

Y al final me pareció varias veces que estaba en La Habana. El calorcito y sobre todo, la fresca brisa marina así me lo recordaron. No se por qué me sentí de nuevo en La Habana de 1958 y al pasar frente a una librería bien surtida, me pareció que entraba nuevamente a "La Bibliteca" y compraba nuevamente por 99 centavos de dólar o peso cubano el magnífico LP de Nat "King" Cole Love is the thing, y adquiría por 25 centavos un ejemplar de uno de mis libros preferidos: Sinuhé el egipcio de Mika Waltari, The year the Yankees lost the Pennat de Douglass Wallop, Nuestra isla virgen de Robb White, Tiempo de amar y tiempo de morir de Erich María Remarque, La isla de los 30 sepulcros de Maurice Leblanc, Las noches blancas de Fiodor Dostoievski, Crónicas marcianas de Ray Bradbury, La Odisea de Homero o una de las tantas National Geographic.

Por supuesto la librería no se parecía en nada a "La Biblioteca" que era en los años 50 un local pequeño y atestado de libros, revistas y discos, fundamentalmente de ejemplares de uso. Pero la comparación me vino quizás por el calor agradable, el olor del mar cercano y la similitud final de Veracruz con La Habana.




Dos personajes muy ligados a Veracruz. Agustín Lara y Toña la Negra.

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, (¡que nombrecito!) conocido como Agustín Lara, ue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le reconoce como uno de los más populares de su época y de su género y es conocido en el mundo entero así como sus composiciones gozan de gran respeto.

Dicen sus amigos que era un gran mentiroso, así que se afirma que nació en la capital pero él dice que nació en Tlacotalpan, Veracruz, el 30 de octubre de 1897 donde si se puede afirmar que se crió.
No es objeto de nuestro artículo, además de que merece uno sólo para él y aún quedarían miles de cosas que decir de su prolífica vida, pero lo importante es que él se sentía jarocho y en cualquier parte de esta ciudad se le venera como hijo predilecto.

Agustín Lara dotó a la canción romántica de una sensibilidad acorde con el medio urbano de los años treinta y cuarenta y cincuenta y una cita importante es que en la habitación 121 del Hotel Diligencia, antigua No.85, compuso su famosa canción Veracruz. La habitación se conserva en su memoria como cuando estaba en ella.

El otro personaje es María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, cantante mexicana de boleros y de canciones de Agustín Lara, más conocida por Toña la Negra. Sus grabaciones constituyen uno de los más preciosos legados musicales en la historia del bolero y particularmente en Cuba ambos son muy admirados.

En verdad Veracruz puede enorgullecerse de ambos.

Igual ocurre con Beto Avila, segunda base de Indios de Clevelan donde se hizo famoso y es considerado el mejor jugador mexicano de béisbol de todos los tiempos. El Estadio Beto Avila en Boca del Río es un homenaje a su memoria.


La música en Veracruz.

Y ya que hablamos de Agustín Lara y de Toña la Negra, es obligado hablar de la música en Veracruz.

El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha. Aunque se acepta comúnmente que el son jarocho tienen un origen campesino, su fuente corresponde, básicamente, a las ciudades y en particular a la ciudad de Veracruz.

A mediados y finales del siglo XVIII y todo el XIX la ciudad más importante del Estado ya era, precisamente, Veracruz, y en ella confluían todas las manifestaciones artísticas.En el son jarocho, como en casi ninguna otra forma musical de México se conjuntan las tres raíces étnicas: la india por las líricas, la negra por los ritmos y la europea por los instrumentos y armonías. Una especie de plaza de las tres culturas, pero en lo musical.

Hay sones jarochos del siglo XIX que se han popularizado por todo el mundo como son: La bamba, El colás, El siquisirí, El Balajú, El aguanieve, El buscapiés, El jarabe loco, El zapateado, El toro zacamandú, Chuchumbé, La petenera, La llorona, La guacamaya, La iguana, La bruja, El palomo y la paloma, entre otros, los cuales siguen interpretándose con mucho éxito como El Cascabel y el querreque.
Pero son muy populares los bailes tropicales de origen afrocaribeño, llegando a arraigarse al grado de ser ya tradicional y típico el danzón.

El danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde (1852-1921) en el año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una variación de la contradanza. Este baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico y desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular del país. En Cuba se interpreta mayormente con charangas, o sea, agrupaciones con flauta, violines, piano y percusión cubana y en México con mayoría de instrumentos de viento.

"Veracruz es canciones y es gozo, es fandango, huapango y danzón; Veracruz es lugar prodigioso, es jarana, es arpa y es son."
Esta cita es parte de la letra del himno de Veracruz, tan importante es el danzón en estas tierras.
A nuestra llegada a Veracruz, al mencionado Hotel Diligencias, contiguo al zócalo, un domingo por la tarde pudimos observar una orquesta y los bailadores danzoneando. Una buena parte, sobre todo los mayores, lo bailan exquisitamente, otros más jóvenes, ya no tan tradicionalmente. Pero los buenos saben que el danzón se baila en un sólo ladrillito.
           TAN, QUIEN FUERA REY DEL CARNAVAL, ERA DESCENDIENTE DE CUBANOS.

Tambié existe el Carnaval de Veracruz, que se realiza en la Ciudad y Puerto de Veracruz, México. Es uno de los carnavales más reconocidos de México y el mundo. Característico por su gran tradición y alegría, es considerado "El más Alegre del Mundo" y por lo que pude ver de él en fotos y documentales, se parece mucho a los carnavales de la Habana antes de la revolución. De los de ahora no quiero ni hablar porque en Cuba los carnavales se han convertido en trifulcas callejeras.

En un restaurante típico, donde degustamos un exquisito pargo a la veracruzana y una sopa de camarones, y un coctel de camarones como lo hacemos en Cuba, nos dio gusto saber que su dueño original, descendiente de cubanos, fue en más de una ocasión el Rey del Carnaval. De casta le viene al galgo.


Jarochos.

Y ya que hablamos de jarochos, vamos a conocer el origen de este gentilicio.

Se conoce como jarocho a la persona natural de la ciudad de Veracruz (México)

Existen diferentes versiones del nacimiento de la palabra jarocho, una dice que jarocho viene de jara, en el sentido de saeta, flecha o lanza, llamándose antiguamente "jarocha" a la vara o garrocha con que los arrieros puyaban a los animales, y jarochos a los que usaban este instrumento al igual que se le llamaban a los milicianos negros integrados en los cuerpos o compañías de lanceros que custodiaban las costas.

Jarpocho se aplicó después a todas las personas de rasgos negroides y finalmente sirvió para designar a los habitantes de la costa.Otra versión dice que "Jarocho" proviene de los indígenas en la cuenca del Papaloapan (un caudaloso río), los que pescaban con 'Jaras' para lo cual contaban con una gran habilidad.

Veracruz era una ciudad un tanto inhóspita por sus condiciones físicas, rodeada de dunas, sometida a fuertes vientos o nortes desde octubre hasta mayo, lluvias torrenciales, temperaturas muy altas en verano, poca disponibilidad de agua potable y pocos recursos naturales para construir viviendas. Sin embargo sus habitantes extramuros, quienes por añadidura enfrentaban restricciones sociales derivadas de su origen racial, su posición en la pirámide económica, sin derechos ciudadanos ni políticos, nunca perdieron su espíritu combativo y entusiasta.

De hecho la población afromestiza impuso su carácter festivo, bullanguero y musical, y al demolerse la muralla entró en mayor contacto con el resto de la población, a la que tarde o temprano contagió con su
carácter. Esa es una de las causas de la difusión del término jarocho.


El Veracruz moderno.

La modernidad hizo surgir oficios como los del ferrocarrilero, maquinista, fogonero, estibador en los muelles, operador de grúas, músicos, electricistas y otros.

Así se formó el carácter del veracruzano, que a la postre participó en carnavales y adaptó a su personalidad los ritmos procedentes del Caribe, sobre todo de Cuba por la relación entre ambos puntos.

La belleza natural del puerto es complementada por una excelente infraestructura turística y hotelera al alcance de cualquier presupuesto, sus servicios de primera calidad aseguran la posibilidad de una agradable y segura estancia, eso se los aseguro.

Durante la presidencia de Porfirio Díaz el desarrollo del puerto de Veracruz fue motor económico del país, a 100 años de distancia, el mismo recinto se prepara para crecer un 300 por ciento, convirtiéndose además en uno de los complejos portuarios más importantes de Latinoamérica y dar respuesto a la llegada de barcos de nueva generación y mantener su competencia con otros complejos internacionales, como es la ampliación del Canal de Panamá.

Veracruz recibe anualmente unos 7 millones de turistas, van a tener que sumar uno más en esa lista.












sábado, 4 de junio de 2016

JOSE ALFREDO Y EL RANCHO DE ENMEDIO.


JOSE ALFREDO Y EL RANCHO DE ENMEDIO.

El rancho era la vivienda rural por antonomasia en muchas zonas de América, como Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Chile, México e incluso Bolivia, de características casi siempre humildes.
Pero también era la ración alimenticia, generalmente hecha en un mismo guiso, que corresponde, en los cuarteles o cárceles, a cada soldado o presidiario.

Aunque el nuevo tipo de vivienda en América se construía en gran medida basándose en la ingeniería precolombina (por ejemplo la de los bohíos) mezclada con las chozas europeas, el rancho tomó su nombre de una palabra española. Los lugares más propicios para acampar y así a los campamentos que poseían un terreno, un clima y la suficiente agua dulce y leña como para permitir la vivienda de los europeos, era el rancho, palabra de origen marinero y que significaba  (y suele significar, por ejemplo entre las fuerzas armadas y en ciertas prisiones, al momento y sitio de descanso para comer, e incluso a la comida misma que se come en breve tiempo en un determinado sitio).

En ciertas partes de Hispanoamérica la antigua palabra española rancho pasó a significar al lugar rural de vivienda permanente o casi permanente e incluso a rústicas cabañas y el terreno de la finca rural.
En México se utiliza para referirse a una finca o hacienda o la estancia de tipo norteamericano  (ranch) y también, en algunas regiones, a un caserío o aldea.

La denominación ranchera proviene de la palabra rancho que en contexto mexicano significa una finca grande en el campo con latifundios adjuntos, que, parcialmente, se inspira en los cortijos andaluces. La ranchera representa uno de los más señalados géneros de la música mexicana de raíz popular. Sus orígenes datan del siglo XIX cuando evoluciona de la tradicional música campesina cobrando fuerzas especialmente tras la Revolución Mexicana.

Transitando por el tortuoso camino que emprendió Octavio Paz en su obra "El Laberinto de la Soledad", donde nos muestra que el mexicano sabe sacar a flote esa desgracia, de todo tipo, pero que se resume en una cosa que es su realidad del día a día: su pobreza financiera, su imposibilidad amorosa o su limitada comprensión del mundo que le rodea y cuya única explicación que haya es la religión. Parte de esa interpretación del mundo son sus cantantes vernáculos, que no encontraron mejor expresión que la música ranchera.

Si fuéramos a buscar antecedentes en cuanto al refinamiento de la canción dolorosa se refiere, tendríamos que esculpir el nombre del “Flaco de oro”, don Agustín Lara, pero es con José Alfredo Jiménez, otro inmenso compositor, aunque con un romanticismo más de ensueño y un cliché de charro muy recurrente. Sin embargo, José Alfredo Jiménez tiene algunas piezas que calan y matan. El apadrinado de Aceves Mejía es la máxima expresión, tanto en sus composiciones como por su estilo de cantar muy ranchero, dolido y arrojado, con la boca bien abierta, casi gritado.

¿Que tiene que ver el rancho con la música ranchera y con José Alfredo y además con el Rancho de Enmedio? Eso es lo que vamos a descubrir hoy.


El Rancho de Enmedio y la Bodeguita del Medio.

Sin duda cuando escuché por primera vez el nombre de Rancho de Enmedio de manos del señor Jaime Ramos, me vino a la memoria la Bodeguita del Medio y analicé sus similitudes, salvando las distancias grastronómicas y geográficas. Ambos están en el medio de algo: el Rancho en medio de la nada o en medio de la carretera entre Guanajuato y Dolores Hidalgo, o en medio de la Sierra de Santa Rosa, en fin en medio de algo donde uno no espera encontrar un lugar así. La Bodeguita, nombre que se le da en Cuba a las tiendas que venden fundamentalmente víveres y bebidas  y que casi todas se encuentran en una esquina o intersección de dos calles, fue originalmente una bodega y que a diferencia de la casi totalidad estaba a la mitad de la calle y no en una intersección, donde tampoco uno se espera encontrar este tipo de establecimiento.


De bodeguita pasó a ser restaurante y llegó a ser de los más famosos de La Habana, y quizás el restaurante cubano más famoso del mundo y creador del auténtico mojito, que fuera fundado en 1942 por Ángel Martínez. Y no sólo famoso en La Habana, pues en México existen una especie de sucursales o franquicias de ella, aunque no lo son, en Ciudad de México, Guadalajara, Puerto Vallarta, Monterrey, Mérida, Playa del Carmen y Villahermosa, donde sus dueños, impactados por la fama y la idea original, trasladaron a México sus sabores, hasta entrenando en Cuba su personal para lograr la mayor experiencia posible del original.

Ninguna de las dos tienen nombre de restaurantes, ya que un establecimiento gastronómico no es rancho ni bodeguita, pero ambas tienen una excelencia en su oferta gastronómica.


Hay dos ciudades cercanas en México con una particular singularidad. Uno de ellos Guanajuato, que aparte de ser una ciudad bien bella y pintoresca y capital del Estado de igual nombre, durante la época colonial española alcanzó un gran desarrollo debido a la explotación de sus yacimientos de oro y plata y a comienzos del siglo XIX fue escenario de una de los más destacados triunfos insurgentes, la toma de la Alhóndiga de Granaditas por el ejército de Miguel Hidalgo y la subsecuente masacre de la guardia virreinal y los civiles españoles refugiados en ella.

La otra es la ciudad de Dolores Hidalgo "El Corazón de México", reconocida por ser el lugar donde se inició el Movimiento de Independencia de México, es la Cuna de la Independencia de México, pues el atrio de su parroquia fue testigo de Grito de Dolores, la convocatoria inicial para tomar las armas en contra del régimen virreinal y de la corona española emitida por el Padre Miguel Hidalgo y Costilla la madrugada del 16 de septiembre de 1810.

Entre ambas ciudadades, conectadas por una sinuosa carretera de unos 55 kilómetros, se encuentra la Sierra Central, con la Sierra de Santa Rosa. En el medio de esos parajes, en 1951 se fundaría un modesto restaurante, al que se le llamó Rancho de Enmedio. Ese lugar fue descubierto en uno de sus tantos viajes (la única forma de salir de Dolores Hidalgo era esa vía, los otros caminos existentes para San Miguel de Allende, San Luis de la Paz o San Luis Potosí, eran terracería entonces) por el compositor José Alfredo Jiménez.


Es un restaurante con mucha tradición en la ciudad de Guanajuato. Se ubica en el corazón de la Sierra de Santa Rosa, justp en medio de las ciudades de Guanajuato y Dolores Hidalgo (quizás de ahí el nombre). Sus paisajes son únicos, dignos de la sierra de Guanajuato. En el ambiente se respira el aire puro del bosque. La comida es riquísima, de pura tradición, como la cecina, típica del restaurante. El servicio es bueno, atendido personalmente por la familia propietaria del restaurante. Las instalaciones y decoración son muy bonitas y los precios son asequibles. El restaurante se ubica a pie de carretera a media hora de la ciudad de Guanajuato, con una vista increíble desde el camino que va bordeando las montañas. Sin duda un lugar a la mitad de la Sierra de Guanajuato que hay que conocer.

Por su ubicación geográfica el clima es de un aire bien limpio, situado a 2500 metros sobre el nivel del mar y rodeado de bosques, siempre con brisa fresca en verano y hasta nieve en invierno.

Con un servicio eficiente, el lugar limpio una buena vista y un buen sabor, el restaurant ha crecido mucho desde aquel 1951, y han puesto buen cuidado en los detalles. La comida es realmente buena, conserva el toque casero, y está muy bien servida. No en balde José Alfredo se enamoró del lugar y decía de él que todo en ese lugar e hecho como en casa.




José Alfredo.

“…Con dinero y sin dinero, hago siempre lo que quiero, y mi palabra es la ley, no tengo trono ni reina, ni nadie que me comprenda, pero sigo siendo el rey…” Así dice José Alfredo Jiménez en “El Rey”, canción que millones de extranjeros vinculan a México y que se canta mejor acompañado de tequila y mariachi y que se estrenó como la única producción musical suya en el año de su muerte, y que es quizás la obra mas importante de su carrera, o al menos la de mayor trascendencia internacional.  La magia de ésta y las más de 400 canciones (rancheras, corridos, huapangos) que escribió José Alfredo (algunas fuentes dicen que mas de l000), es que parece haber capturado la esencia del sentimiento de forma tan nítida, que personas de distintas latitudes y culturas se identifican con su letra, aunque tengan que indagar sobre algun modismo mexicano o la forma en que en ese país se nombran o dicen las cosas.

José Alfredo Jiménez es una leyenda viva en Dolores Hidalgo, Guanajuato, donde nació y vivió sus primeros años. Muchas personas ya ancianas hablan de sus vivencias con aquel hombre que, contrario a lo que se cree, tenía un carácter callado y silencioso. Aún se conserva la farmacia que administró su padre, farmacéutico y que había fundado la primera botica de Dolores Hidalgo. Con solo tres años su familia se vio amenazada por la aparición del movimiento cristero, que tuvo particular fuerza en la región del Bajío.

Desde muy niño mostró afinidad por el canto, inculcado por su padre, que realizaba tertulias en la casa, y siendo la botica un centro de veladas musicales, literarias y políticas. El ambiente provinciano en que vivió, le dieron una gran imaginación creativa, alimentada por el ambiente bohemio de su vida, los juegos y canciones que escuchó en su niñez, y alimentadas por su padre, lo convirtieron en el prolífico e importante compositor que es.

La muerte de su padre en 1936 y verse escasos de recursos materiales, hizo que se mudaran a la capital, donde no pudo siquiera completar sus estudios, terminó la primaria con 17 años. En su adolescencia trabajando de mesero Fue tambien futbolista y coincidió en esos años con Antonio "La Tota" Carbajal, que después fuera muy famoso.  El entrenador le decía: "Cuervo, tu tienes piernas para llegar a ser un gran portero, pero ¡ah, como te quitan tiempo las tarugadas de tus canciones!  ¡¨Ya decídete! Se decidió por sus tarugadas y no le fue nada mal, e hizo que no nos perdiéramos canciones tan hermosas.

José Alfredo jugó, como dijimos, en un equipo de futbol, el Marte, de Primera División, con Antonio la Tota Carvajal como compañero. La Tota jugó cinco copas mundiales y por ello está en la historia. José Alfredo no jugó ninguna, pero se las bebió de manera mundial y lo conocen más gente que a la Tota, que sólo es famoso entre los fanáticos del fútbol.

Además fue mesero en el restaurante de antojitos yucatecos “La Sirena” por el rumbo de San Cosme donde también cantaba con el grupo Los Rebeldes. Allí conoció a Miguel Aceves Mejía, el que lo inspiró a componer, y sus primeras obras fueron nostálgicas de su pueblo y el campo. El lugar era frecuentado por Andrés Huesca, famoso arpista veracruzano, quien oyó hablar de él, y el cual le grabó el tema “Yo” en 1947 y lo encaminó a la fama.

A José Alfredo también lo ayudó Pedro Infante, el cual hablo con Silvestre Vargas, director del Mariachi Vargas de Tecalitán el cual quedó impactado con sus canciones y lo impulsó a grabar un disco con las mismas.

En ese tiempo conoció a Rubén Fuentes, que fue muy importante para todas las creaciones de José Alfredo, ya que él le hacía los arreglos musicales. Rubén siempre tenía papel pautado junto al teléfono,  y al gún instrumento para estar preparado cuando a José Alfredo se le ocurriera alguna canción, lo que podía ser en cualquier momento del día o de la noche.


Sus primeros años de triunfo como compositor y cantante van de la mano de Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Jorge Negrete, quienes dieron proyeccióm a su carrera. En su vida personal, Paloma fue la gran inspiradora de sus canciones, pero sus emociones y desenfrenos le hacian decir que cada vez que componia una cancion le decia a una y otra mujer que ella habia sido la inspiradora. Recuerdo una película que seguro que tomó esta anécdota de José Alfredo. Se llama "Juego de piyamas" o Pillow Talk en inglés, y es protagonizada por Rock Hudson y Doris Day. Rock Hudson es un pianista-compositor que seduce a las mujeres, a todas con la misma canción, diciéndoles que se ha inspirado en ella para hacerla. Les cantaba "You are mi inspiration...."y ahi venía el nombre de cada dama.

Su vida desordenada en particular la bebida, compulsada por los estereotipos mexicanos de la cultura del alcohol, de la cual fue un importante transmisor al igual que los astros ya mencionados, Alvaro Carrillo, Manuel Esperón, Cuco Sánchez y otros, y que consistía en filosofar que solamente con el consumo de alcohol se podía reír, sufrir o atenuar las inclemencias de la vida.

Si se habla de la bohemia de los años 50 no se puede dejar de hablar de la figura de José Alfredo y sus amigos, recorridos por cantinas y salones de baile o compartiendo en la casa de Agustín Lara, con quien compartió una mutua admiración y amistad (¡Qué forma de coincidir los dos mejores compositores que ha dado  México!), o en las de Alvaro Carrillo o Chavela Vargas. Es por ello que su obra musical representa los sentimiendos reprimidos, expuestos y aceptados de la bohemia de esos años. Una vez desapareció tres días de parranda con Chavela Vargas. Siempre bromeaba diciendo que Chavela era muy peligrosa, porque enseguida te robaba la novia".


José Alfredo no crea temáticas nuevas, sino que recrea o representa las mismas de una forma diferente, exaltando al machismo expuesto y derrotado, y la cultura de la embriaguez mexicana posrevolucionaria.
Y no solo le escribió al amor, sino también a personajes de la cultura o creados por el cine y a lugares que fueron centro de su musa. Hay quien dice: ¿Quién no pide un una canción de José Alfredo cuando se ha tomado un tequila?

Una de las personas más cercanas al compositor, fue Chavela Vargas, quien lo definía como un borracho, parrandero y calavera y si se le ocurría uma canción se angustiaba pensando en que tal vez se olvidaría de los versos, sus melodías las maduraba en el corazón. Pero otras dos inigualables, Lola Beltrán "la grande" de estatura y de talento y que fue la gran estrella de México, la máxima exponente del folclor mexicano, nadie le ha llegado ni le llegará; y Lucha Villa, quienes interpretaron sus obras de forma que nadie más podía hacerlo como ellas.

Diagnosticado de cirrosis hepática, falleció a los 53 años el 23 de noviembre de 1973,en el proceso de recuperación de una operación de úlcera.


José Alfredo tuvo, creo que como ningún otro compositor de música popular, el don de la melodía y el don de la palabra. Ninguno expresó como él un mundo propio, su mundo raro, y al mismo tiempo el alma de un pueblo entero.

Si bien el género ranchero tiene cada día menos espacio en la industria musical (por desgracia la moda son las ruidosas y desafinadas bandas, o el estridente reguetton) y el cine abandonó las temáticas rancheras hace tiempo, la atemporalidad de sus melodías y los versos de sus canciones lo hacen actual y vigente.

La música de José Alfredo Jiménez no solo traspasó las barreras del tiempo, también del espacio y del idioma. La obra de este autor guanajuatense ha sido interpretada desde México hasta el territorio más alejado de Argentina, desde Estados Unidos hasta Holanda, en español, inglés, alemán, francés, búlgaro y holandés. En cualquier parte del mundo “¿quién no llega a la cantina exigiendo su tequila y exigiendo su canción?”.


De donde surgen algunas de sus canciones.

José Alfredo, quien, aunque parezca increíble, no sabía música ni  tocar ningún instrumento musical (como otros grandes de la música ” (John Lennon y Paul McCartey tocaban instrumentos pero no leían ni escribían música al igual que Jimmy Hendrix y B.B. King; Los Bee Gees componían de oído; Luciano Pavarotti no sabía leer partiruras musicales; José Feliciano toca y compone de oído; Yanni compone y dirige sin saber música; Irving Berlin uno de los más prolíficos compositores norteamericanos era incapaz de leer y escribir música; Django Reinhart, uno de los mas reconocidos guitarristas no sabía música; Eric Clapton guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica no sabía leer música; Lionel Richie ha compuesto para el mundo algunas de las mejores canciones romanticas de todos los tiempos canciones, no sabe leer ni escribir música, a pesar de que toca el piano;  Benny Moré, la cima de la música popular cubana no leía ni escribía música y Mozart, a los cinco años, ya componía sin tener la menor idea de la teoría).

Por lo tanto lo de José Alfredo no es tan increíble, llegó a este mundo con ese don, al igual que los anteriores.

Cuenta José Alfredo “Cuando Andrés Huesca me llevó a los estudios de grabación de la RCA Víctor, don Mariano Ribera Conde, director artístico, me pidió que fuera al piano y le cantara algunas de mis canciones; yo respondí que no sabía tocar el piano; entonces Ribera Conde, amablemente pidió a uno de los Costeños, el grupo con el que cantaba Andrés Huesca, que me prestara una guitarra, pero yo, de inmediato, dije que no sabía tocar la guitarra. Ribera Conde un tanto molesto interrogó ‘Entonces, muchacho, ¿cómo diablos
compones? Con sencillez contesté: ‘Así nomás, de silbidito’".

Si nos dejan

De ese México bohemio salieron retos que pasaron a la historia. Por ejemplo, cuando Álvaro Carrillo (por entonces el gran compositor de boleros de México) retó a José Alfredo Jiménez a ver quien componía la mejor canción del mundo pero intercambiando los papeles. En este caso, Álvaro Carrillo tendría que escribir una ranchera y José Alfredo un bolero. De aquel 'pique' salieron dos canciones que han pasado a la historia de la música: "Luz de luna" de Carrillo y "Si nos dejan" de José Alfredo Jiménez.


Camino de Guanajuato.

Uno de sus hermanos (Ignacio, conocido por Nacho), vivía y trabajaba en Salamanca y perdió la vida por una intoxicación por comida falleciendo en el hospital de Pemex en Atzcapotzalco, México D.F. a la edad de 33 años de edad. José Alfredo ante su féretro dijo: "No vale nada la vida la vida no vale nada comienza siempre llorando y así llorando se acaba por eso es que en este mundo la vida no vale nada", que dió lugar a su composición famosa.
“Camino de Guanajuato” hace referencia a ese desafortunado acontecimiento en el párrafo: “Camino de Guanajuato que pasas por tantos pueblos no pases por Salamanca que ahí me hiere el recuerdo vete rodeando vereda no pases porque me muero".

En esta canción también le canta a su rincón natal: "Allí nomás tras lomita, está Dolores Hidalgo. Yo allí me quedo paisano, allí es mi pueblo adorado".


El Rey 

Una de sus composiciones más emblemáticas, El rey, hay que analizarlo desde su primer verso: "Yo sé bien que estoy afuera...". De ahi sale cuál era su verdadero sentido, había compuesto esa canción en la hora última de su vida, cuando, como siempre enamorado, por última vez enamorado, sabía muy bien de dónde estaba él afuera, que e s la razón de su tono desafiante ("pero sigo siendo el rey") y sentencioso ("pero hay que saber llegar"). Eso es lo que José Alfredo grita en la cara a la muerte, ésa es su despedida.
Esta canción, quizás la más emblemática y conocida internacionalmente de su carrera fue estrenada en el propio año de su muerte.
Se dice que la compuso para Alicia Juárez, pero la verdad es que por primera vez la estrenó en una serenata que le llevó a ella. Estaban enojados. Iban también Los Panchos. El caso es que Alicia no se dignó ni siquiera a abrir la ventana, y con la ayuda del Güero Gil, también un inspirado compositor, se puso allí mismo a escribir, sentado a la orilla de la banqueta, una canción que tituló “Basura”.


Cuatro Caminos. Cuatro copas. Sonaron cuatro balazos.

Además de su afición por el futbol, José Alfredo sentía un gran gusto por la música, y seguía componiendo canciones. De modo que vivía una incertidumbre respecto de su vocación. Se abrían ante él no dos, sino Cuatro  caminos: Cuatro caminos hay en mi vida / cuál de los cuatro será el mejor / tú  que me viste llorar de angustia / dime Paloma por cuál me voy.

El primero era la música; el segundo, el futbol; el tercero, la posibilidad de regresar a Dolores a hacerse cargo de una hacienda, y el cuarto… No había un cuarto, pero le puso así a su canción porque tenía gran inclinación por el número cuatro: "nomás nos tomaremos cuatro copas", "tan siquiera cuatro noches", "sonaron cuatro balazos”.


Paloma querida.

Está dedicada a su esposa, Paloma Gálvez, con quien se casó el 27 de junio de 1952.
Una de sus famosas composiciones, "Paloma Querida", dice
"Por el día que llegaste a mi vida
Paloma querida me puse a brindar
y al sentirme un poquito tomado
pensando en tus labios
me dío por cantar
Me sentí superior a cualquiera
y un puño de estrellas te quise bajar
y al mirar que ninguna alcanzaba
me dío tanta rabia que quise llorar."

Esta canción me recordó tanto una imagen parecida, la del desaparecido Polo Montañés con su famosa "Un montón de estrellas".

"Todo fue así,así mismo fue, todo
fue por ella... yo la quería yo la adoraba
pero tenía que aborrecerla todo fue
así, oye, todo fue por ella... como yo
quise a esa mujer porque pensaba que era buena
todo fue así, ay Dios, todo fue por ella...
yo era capaz de subir al cielo para bajarle un
montón de estrellas todo fue así,
todo fue por ella... un pajarito que iba volando
yo lo cogí para complacerla todo fue
así, ay no, todo fue por ella... tanto se
burló de mí que ahora no puedo verla... "


Gracias.

José Alfredo decía que tenía dos corazones: uno que le daba vida y otro con el cual componía canciones. En su tema "Gracias" se despedía de su público diciendo:  “He ganado dinero, para comprar un mundo más bonito que el nuestro. Pero todo lo aviento, porque quiero morirme como muere mi pueblo. Yo no quiero saber qué se siente tener millones y millones. Si tuviera con qué, compraría para mí otros dos corazones. Para hacerlos vibrar y llenar otra vez sus almas de ilusiones Y poderles pagar que me quieran a mí y a todas mis canciones”.

Ella.
Para Cristina Fernández, su novia de la juventud, escribió “Ella”, aunque hay quienes dicen que fue para María Felix. Cristina era una novia que él tenía antes de conocer a Paloma y era un poquito mayor que él, y ella había terminado sus estudios de maestra normalista, entonces en su familia la empezaron animar para que buscara un pretendiente más serio, no José Alfredo, que pateaba balones y era mesero y vendía zapatos.
"Me cansé de rogarle, me cansé de decirle que yo sin ella de pena muero, ya no quiso escucharme, si sus labios se abrieron fue pa' decirme: ya no te quiero. Yo sentí que mi vida se perdía en un abismo profundo y negro como mi suerte, quise hallar el olvido al estilo Jalisco, pero aquellos mariachis y aquel tequila me hicieron llorar."


Amanecí en tus brazos

Otro romance fue con Lucha Villa, a quien le dedicó "Amanecí en tus brazos": "Amanecí otra vez, entre tus brazos, y desperté llorando, de alegría, me cobijé la cara, con tus manos para seguirte amando, todavía."

Te solté la rienda.
A uno de sus últimos amores, Alicia Juárez, le cantó "Te solté la rienda": "y cuando al fin comprendas, que el amor bonito, lo tenías conmigo, vas a extrañar mis besos, en los propios brazos, del que esté contigo, Vas a sentir que lloras
 sin poder siquiera
 derramar tu llanto
 y has de querer mirarte
en mis ojos tristes
que quisiste tanto,
que quisiste tanto,
que quisiste tanto."


El caballo blanco.

Basada en los incidentes de un viaje que él mismo hizo en un automóvil Chrysler de 1957 de color blanco, desde la ciudad de Guadalajara, Jalisco hasta Ensenada, Baja California. El modelo estadunidense ya había visto pasar sus mejores años, pues desde hacía tiempo José Alfredo había tenido que recurrir a un sinfín de composturas por lo que la idea de llegar hasta Baja California resultaba descabellada. Él, era su noble jinete.El Caballo Blanco es una viva muestra del talento que él tenía para componer y para hacer de una simple travesía en auto, una canción inolvidable y legendaria.


Otras no menos importantes.

“El Jinete”, le llegó a su mente cuando presenciaba el paso lento de un caballo en el Desierto de Los Leones, “Muy despacito” (dedicado a Irma Dorantes), “Si nos dejan” (a Columba Domínguez), “Te quiero, te quiero” (a Irma Serrano), “Qué bonito amor” (a Lola Beltrán), y “No me amenaces” (a Mary Medel, su segunda esposa) y también escribió “Corrido de Martín Corona” para su amigo Pedro infante.

José Alfredo Jiménez, el compositor más representativo de La música mexicana, ha cumplido 42 años de fallecido el pasado 23 de noviembre. Así como Argentina y Estados Unidos tuvo a leyendas de la música como Carlos Gardel y Cole Porter, que a casi 80 y 50 años, respectivamente de su desaparición, no han sido olvidados por su pueblo ni por una buena parte del mundo.

José Alfredo compuso poco más de cuatro centenares de canciones, muchas de ellas se han quedado plasmadas en grabaciones por cantantes tan diversos como Raphael, Joan Manuel Serrat, Luis Miguel, José José, Diego el Cigala y José Feliciano.

Así como María Dolores Pradera, Marco Antonio Muñiz, Julio Iglesias, Lola Beltrán, Francisco Céspedes, Joaquín Sabina, Plácido Domingo, Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Víctor Manuel,  Chavela Vargas, Lucha Villa, Armando Manzanero, Tania Libertad, Aída Cuevas, Pedro Fernández y Lila Downs,Daniel Santos, Amalia Mendoza, Jorge Muñiz, Facundo Cabral, Mariachi Vargas de Tecalitlán, Luis Miguel, Pedri -vargas, Joaquín Sabina, Los Panchos, Natalia Lafourcade, Rocío Dúrcal, María Jiménez, Juan Gabriel, Buika, Rubén Blades, Caetano Veloso, Diego Verdaguer, Maná, Los Tres Ases, Los Tres Caballeros de Roberto Cantoral, y su gran imitador aprovechado Vicente Fernández, entre muchos otros, sin mencionar a los cantantes anónimos que dan fin a todas las fiestas en Cuba con su canción "El Rey" a todo pulmón.

Cuando no queda nada, siempre nos queda una composición de José Alfredo para echarle el guante. El nos enseñó que al cantarle a nuestras derrotas y nuestras desgracias es cuando comenzamos a vencerlas y superarlas.


Nunca el éxito se le subio a la cabeza, decía que su carrera había llegado a donde no pensaba, que era más de lo que había soñado, por eso todo el mundo admiraba su sencillez.  Agustín Lara que se refería a él como El Gato por sus ojos claros, dijo: ¡vaya, hasta que surgió un compositor que no me imita, será un monstruo sagrado de la composición popular! Y Lara tuvo boca de profeta.


El mural y tumba en Dolores Hidalgo.

El Mural que se encuentra en el Museo de José Alfredo Jiménez, allá en Dolores Hidalgo Guanajuato y que fue obra del pintor Octavio Ocampo donde se involucran muchos personajes y ambientes que formaron parte del cantante, representa a José Alfredo, primero de niño, cargando el estandarte de la Virgen de Guadalupe, que el cura Hidalgo llevó como insignia para la independencia y luego más atrás, está el mismo José Alfredo y viéndolo de lejos, se ve una gran cara del compositor con su sombrero y luego ya en todo alrededor, parte del sombrero, están todos los amigos e interpretes de José Alfredo.

Entre los intérpretes que se encuentran en el mural, están Pedro Infante, Pedro Vargas, Armando Manzanero, Lola Beltrán, Lucha Villa, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, La Tariacuri, Chabela Vargas, María de Lourdes, El Charro Avitía, Javier Solís, María Victoria, Rubén Fuentes, Marco Antonio Muñiz, entre otros. Además de que en el mural se encuentra la familia del cantaautor, Paloma, Palomita y José Alfredo hijo, así como se aprecia la imagen de un viejito, que tocaba en la plaza de Dolores Hidalgo durante la niñez de José Alfredo, de quien se inspiró para escribir y cantar algunas de sus canciones.


En el Mausoleo de José Alfredo Jímenez descansan los restos del famoso cantautor.
Fue erigido el 23 de noviembre de 1998 para conmemorar su XXV aniversario de su fallecimiento y consiste en un gigantesco sombrero, en la parte inferior un pebetero y en las letras de bronce el epitafio: “La vida no vale nada”. Lo acompaña, en forma de serpentina,  un sarape multicolor hecho en azulejo en cuyo cuerpo están incrustados los títulos de diversas canciones de su obra musical.

Otro genio musical de Guanajuato.
Juventino Rosas, en vida nunca tuvo ni fama ni riqueza.


De origen otomí, José Juventino Policarpo Rosas Cadenas nació el 25 de enero de 1868, en Santa Cruz de Galeana, hoy Ciudad Juventino Rosas, Guanajuato. Su padre fue un músico militar que le enseñó a tocar diversos instrumentos.

En 1890 escribió varias canciones donde utilizó como letra algunos versos del poeta mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895).También compuso el vals “Carmen” para la esposa del presidente Porfirio Díaz, quien agradecida le regaló al joven un piano de cola.

En 1888 compuso la marcha “Cuauhtémoc” y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, “Junto al manantial”, que fue rebautizada como “Sobre las olas”, inspirada en un río que cruza lo que es hoy La Magdalena Contreras, en la Ciudad de México, obra por la que más se le conoce mundialmente.

La gente no creía que tal obra pudiera haber sido concebida por un mexicano. Apremiado por la necesidad económica, Juventino Rosas vendió los derechos del vals “Sobre las olas” junto con el chotís “Lazos de amor”, a la sociedad “Wagner y Levien”, en la mísera cantidad de 45 pesos.A fines de las dos últimas década del siglo XIX, Juventino compone la mayoría de sus obras conocidas, se afirma que en total fueron más de 90 piezas, pero solo se han logrado rescatar 34 partituras. En este período, los valses “Sobre las olas”, “Carmen” y “Ensueño seductor” se vuelven famosos y se escuchan en los salones de fiesta y teatros líricos de México y de Estados Unidos.

Se trasladó a Cuba como integrante de una agrupación musical que recorrió el oriente de la Isla y viajó en el vapor Josefita a Surgidero de Batabanó, donde ingresó en una clínica debido a una mielitis aguda (inflamación de la médula espinal o trastorno medular degenerativo), que le ocasionó la muerte el 9 de julio de 1894, a la edad de 26 años.  Una mano anónima, probablemente la de un poeta, colocó en su tumba una lápida con la siguiente inscripción: “Juventino Rosas, violinista mexicano y autor del vals Sobre las olas, falleció en julio de 1894. La tierra cubana sabrá conservar su sueño”.

El vals “Sobre las olas” es la pieza musical mexicana, más grabada por diferentes artistas de varios países, en la historia de la música mexicana.

A escasos 77 kilómetros de la cuna de José Alfredo, muchos años antes, nació este otro gran compositor mexicano.


Anexo:
Otros personajes ilustres nacidos en tierras guanajuatenses.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, de Guanajuato;  Joaquín Pardavé Arce, reconocido actor, director, cantautor y guionista del cine mexicano, de Pénjamo; Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla y Gallaga Mondarte Villaseñor, conocido como Miguel Hidalo, nació en la Hacienda de Corralejo, cerca de Pénjamo, el 8 de mayo de 1753. Sin él la historia de México no sería la misma; Pedro Vargas, tenor y actor mexicano nació en San Miguel de Allende; Jorge Negrete, “El Charro Cantor”, nació en la capital del estado; Xavier López Chabelo de León, reconocido por su personaje dirigido a los niños, sus películas y su programa dominical; María Grever compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros; Jorge Ibargüengoitia Antillón  de Guanajuato, literato con alto sentido crítico y satírico; Enriqueta Jiménez Chabolla, de Salamanca y más conocida como La Prieta Linda, es una cantante y actriz; Guillermina Jiménez Chabolla, comúnmente conocida por su nombre artístico Flor Silvestre, es una cantante y actriz también de Salamanca; Lucía Méndez, de León, es una actriz, cantante y empresaria; Francisco Azuela Espinoza, nacido en León, es un reconocido escritor y poeta; Ignacio José de Allende y Unzaga nacido en San Miguel de Allende, fue uno de los líderes e iniciadores del movimiento de Independencia de México; José Nemesio Francisco Degollado Sánchez, mejor conocido como Santos Degollado nacido en Guanajuato, se le conoce como el Héroe de las Derrotas y fue un militar y político mexicano que se dedicó además, a la geografía, filosofía, física, gramática, matemática, jurisprudencia, historia universal y teología; Efraín Huerta de Silao, fue un poeta y periodista destacado; Enrique del Moral Domínguez nacido en  Irapuato, fue un arquitecto destacado, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana; Cristina Romo Hernández, mejor conocida como Cristina Pacheco nacida en San Felipe, es una periodista, escritora, editora y conductora de televisión y de vasta cultura, estaba casada con el fallecido gran poeta y ensayista mexicano José Emilio Pacheco; Juan Aldama González fue un insurgente mexicano que participó en el proceso de Independencia y nació en San Miguel el Grande, actualmente San Miguel de Allende; Mariano de Abasolo fue uno de los generales insurgentes durante la guerra de Independencia de México y era natural de Dolores; David Alfaro Siqueiros, pintor muralista y uno de los 3 mejores artistas pintores muralistas de México, criado desde muy niño en Irapuato. Y otros que el espacio no nos permite asumir para no volver tedioso este artículo.


Anexo: 
Listado de las canciones que son mis preferidas dentro de su extensa producción musical.

Amanecí otra vez
Amor del Alma
Ando volando bajo
Camino de Guanajuato
Corazón, corazón
Cuando vivas conmigo
Cuatro caminos
Cuatro copas
Deja que salga la luna
Despacito
Gracias
El corrido del caballo blanco
El perro negro
El rey
El siete mares
El jinete
El último trago
Ella
En la cantina
La enorme distancia
La media vuelta
La noche de mi mal
La que se fue
Las ciudades
Llegando a ti (Poco a poco)
Me equivoqué contigo
Ni el dinero ni nada
Pa´todo el año
Paloma querida
Que bonito amor
Que se me acabe la vida
Que te vaya bonito
Serenata Huasteca
Serenata sin luna
Si nos dejan
Sonaron cuatro balazos
Te solté la rienda
Tu recuerdo y yo
Tú y la mentira
Tú y las nubes
Un mundo raro
Vámonos