jueves, 26 de marzo de 2020

Hechos que marcaron mi niñez. Segunda Parte.



Hechos que marcaron mi niñez. Segunda Parte.


La peregrinación de Irma, “La Estigmatizada”, una combinación de show y paseo.

En la Semana Santa de 1956 en Cuba, una muchacha de solo 19 años de edad, nombrada Irma Izquierdo, natural de Güira de Melena, en las afueras de La Habana, acapara la atención mediática, pues comienza a sufrir de estigmas con marcas de latigazos en varias partes del cuerpo, señales de clavos en manos y pies y las letras INRI en los muslos.   Desde niña afirma tener visiones donde veía santos, al propio Jesucristo y se obsesionó con el suplicio sufrido por éste. Estas marcas se agudizaron al acercarse la Semana Santa y comenzaron a llamarla “La Estigmatizada”.

A pesar de que lo que se decía ella no  iba caminando por las carreteras en su viaje desde La Habana hasta El Cobre, en Santiago de Cuba con la cruz de madera a cuestas, todo era un truco publicitario.  Pero esta había sido su arma más poderosa, caminar novecientos kilómetros a lo largo del país con una cruz a cuestas, aunque fuera mentira, era algo sorprendente.

En ese entonces todos pensaban que La Estigmatizada a pesar de ser una mujer joven sería triste y sufrida y estaría ensimismada en sus pensamientos como corresponde a una religiosa fanática extrema, pero realmente era todo lo contrario, era una mujer de 19 años alegre, simpática, conversadora y sociable, lo más alejado del aura extraterrenal o divina que se le había asignado por la prensa y sus seguidores.  Por lo general estas personas con una devoción poco común son introvertidas y de carácter recogido, pero su personalidad era totalmente opuesta.  No hay nada de místico en su recorrido, sino exclusivamente una ambición de que su gesta sea bien promocionada, como el artista que se nutre del aplauso del público.

Todos pensaban que Irma se pasaba el día en la carretera, bajo nuestro fuerte sol, cargando con la cruz pesada sobre sus hombros, durmiendo a la intemperie y apenas comiendo.

La realidad era todo lo contrario, no estaba delgada, al contrario ella mismo dijo que había aumentado siete libras en lo que llevaba de trayecto, apenas comienza a caminar y alguien de los pueblos de donde sale toma la cruz y después es relevado por otro y así sucesivamente.  Cuando decide no caminar más, tras tres o cuatro horas de camino en donde el único esfuerzo que hizo fue caminar, termina la jornada, deja la cruz en una casa, casi siempre pobre, la que acogen agradecidos, y se va al pueblo más cercano montana en un pisicorre azul del propio año, 1956, y se encamina a su hospedaje, sea un hotel o familias que la quieren acoger.  En el pisicorre van su equipaje y hasta refrescos fríos, como si fuera un picnic.

Al día siguiente se sube al pisicorre, regresa a donde dejó la cruz y reinicia la marcha, y tras unos pasos otro fiel devoto se hace cargo del trabajo duro de arrastrar la cruz.  Cuando se acerca a algún pueblo, Irma, que va delante de la procesión, toma nuevamente la cruz, atraviesa el pueblo con ella a cuestas y todos salen a contemplar y se persignan ante su paso y la ven como una heroína.


Irma era joven, delgada y menuda, por lo que caminaba con mucha vitalidad y afirmaba que Dios le ha ordenado cumplir esa misión.  Cuando lo normal es caminar cuatro o cinco kilómetros por hora, ella avanza a un ritmo de siete u ocho.

Un reportero que la acompañó en gran parte del recorrido afirma que nunca la vió rezar ni entrar a una iglesia, aunque recoge el hecho de que reza por las noches y se siente católica pero no fanática y no tiene nada de curandera o algo parecido, no obstante lo cual muchos se le acercan para que toque y rece por sus hijos enfermos.

Hay una explicación científica del caso, por lo que hay mucha gente que dice que todo es una superchería, aunque la conclusión se vuelve un poco difícil cuando sufre las crisis y brotan los estigmas, y las visiones que dice tener, sobre todo de la presencia de Dios, que hacen confuso el caso.  En esos momentos, haciendo uso del mejor histrionismo o de una realidad solo en su mente, dice sentir los latigazos que le dieron a Jesús y surgen surcos de sangre en su espalda y pecho y marcas de los clavos con lo que sujetaron las manos de Cristo a la cruz.    Unas pruebas médicas que le hicieron durante su peregrinar, dieron que el tiempo de coagulación y  hemorragia dieron normales y la fragilidad capilar fue negativa, pero las letras INRI en sus piernas determinaron que eran provocadas por un simple dermografismo.

Ella hace el viaje con su esposo, otros familiares, su cuñado que maneja el automóvil y los suegros así como una escolta del ejército.  Y el viaje, señala ella, le ha permitido conocer a Cuba, desviándose de la Carretera Central para conocer lugares como el Salto del Hanabanilla y Topes de Collantes.

                                             Revista Bohemia Mayo 1956

Cuando camina de noche va con ella una multitud de seguidores, porque es más impresionante ir con faroles encendidos, velas y casi se vuelve una imagen fantasmal la caravana, la que interrumpe el tránsito y se oyen gritos de admiración, bendiciones y gritos de crítica.  En una de esas caminatas se desmayó, pero aparentemente fue porque ese día no había comido, así que un trago de Poción Jacout resolvió la situación.

No tanto en la capital, pero en el interior del país, el tema de actualidad del que todos hablaban era la peregrinación de La Estigmatizada, y ella contribuía al show tomando la cruz cuando entraba a un poblado y no la soltaba hasta salir de él, dándole o realzando el carácter religioso y sobrenatural de su caso.  Del tiempo muerto, la política, el calor, la pelota y la situación económica pasaban a un segundo lugar y lo relevante eran los estigmas de Irma.

El cuadro clínico de Irma Izquierdo no representaba nada extraordinario ni novedoso para la ciencia; era un caso más de la histeria, pero tras la revolución emigró a los Estados Unidos, donde aún siguió manifestando los mismos síntomas, sobre todo en fechas señalados y su caso estudiado por eminentes psicólogos y psiquiatras.  Pero ya no volvió a llenar las primeras planas de los diarios ni los noticieros televisivos o radiales.

Irma se tornó en una figura de relieve en la actualidad nacional y hasta internacional, sus revelaciones y su peregrinar hasta el Santuario de El Cobre con una cruz a cuestas la hizo famosa y las discusiones sobre su caso eran apasionadas.

Mientras para unos es una escogida de Dios, para otros es una farsante.  La iglesia se mantuvo al margen del suceso hasta que hubo un pronunciamiento del vocero del Cardenal Arzobispo de La Habana,  quien explicó que aunque hacía esos pronunciamientos a título personal no consideraba el caso como una estigmatizada genuina según los cánones de la iglesia católica, y las cree causadas por la autosugestión, el histerismo o trastornos neuropsíquicos, comparándola con el hecho de que en la historia de la Iglesia han ocurrido verdaderas estigmatizaciones, muy pocas realmente, y sobre todo en la historia de los santos, como fueron los casos de Santa Gemma Galgani y San Francisco de Asís, casos probados de lesiones de origen sobrenatural.  Concluye así la definición de que el caso de Irma es una crisis de alucinaciones dignas de ser estudiadas por la psicopatología, que alimentada por la publicidad ha llegado a considerarse lo que no es, sino una cuestión de científicos, no de Teólogos.

Psiquiatras, Psicólogos, Alergólogos y Fisiólogos coinciden con la conclusión anterior, por lo que  la ciencia médica demostró que no había ni milagros, ni misterio sobrenatural alguno presente.

Pero Irma tuvo sus cinco minutos de fama.



Hasta la Reina Isabel baila el danzón

Viendo la magnífica serie de Netflix, "The Crown", recuerdo los momentos en que el hecho de que una joven de veintiséis años se convertía en la monarca del Reino Unido fue uno de los temas de comentario más recurridos en La Habana de 1952, lo que no cesó de ser la comidilla  hasta su coronación el 2 de junio de 1953, noticia que sólo fue interrumpida por el golpe de Estado de Batista.

Es precisamente en esa serie, en su segunda temporada, cuando el exitoso primer ministro Harold Wilson, le comunica a la reina su renuncia a causa de estar enfermo de cáncer, ésta le comenta que su hermana Margarita se quiere divorciar y como son dos noticias relevantes, éste le responde que le informe a la prensa del escándalo en la familia real primero y su renuncia al día siguiente, porque siempre un hecho impactante va a quedar opacado por otro de similar magnitud, y así fue, con la renuncia de Wilson, ya nadie se ocupó más de las aventuras de la princesa, que con sus amoríos primero con el Capitán Peter Townsend, ayudante de su padre el rey y después en su controvertido matrimonio con el fotógrafo Antony Armstrong-Jones, y su conducta alocada, siempre estaba presente en la prensa.

Años antes, la historia de la abdicación de Eduardo VIII, fue una noticia que constituyó un escándalo mundial, porque renunció al trono por crear una crisis constitucional al proponerle matrimonio a la norteamericana Wallis Simpson, una mujer divorciada, por lo que los ministros le recomendaron no se casara pues nunca sería aceptada como monarca constitucional al ser además el rey el jefe de la iglesia anglicana.  Ello dio lugar a que su hermano Alberto, el nuevo rey Jorge VI asumiera el trono e Isabel, su primogénita, se convirtiera en Princesa y heredera del trono.

Isabel se destacó en su niñez y juventud por su disciplina, su responsabilidad y su amor por los caballos y los perros y para nada quería ser la reina, pero desde muy pequeña fue preparada para ese rol y tras la muerte de su padre el Rey por cáncer de pulmón asumió el trono.

Un artículo de la revista Bohemia, del 31 de mayo de 1953 expresaba: "En la Abadía de Westminster el próximo 2 de junio, una mujer encantadora será coronada reina de la Gran Bretaña.  Isabel II se verá rodeada de la pompa y el esplendor fabuloso de los antiguos tiempos, en una ceremonia y una procesión que quizás no vuelvan a repetirse.  En este artículo un famoso repórter revela las intimidades del fastuoso espectáculo que presenciarán más de seis millones de almas."

Sesenta y siete años después, efectivamente, no se ha repetido una ceremonia similar.
                           Margarita e Isabel httpconfesionesgataseriefila.blogspot

"Hasta la Reina Isabel baila el danzón porque es un ritmo muy rico y sabrosón..."

Con el odio que acumuló el pueblo cubano hacia la corona española que no quería soltar a su “siempre fiel Isla de Cuba” y que explotó como a ninguna otra de sus colonias a pesar de no ser ni remotamente la más rica, pero sí la de ubicación más privilegiada y donde la gente más se parecía a los españoles y sus costumbres, no se cómo en Cuba podía haber gente fanática de las monarquías.  Hasta muchos de los numerosos españoles que vivían en Cuba habían sido enviados a la guerra en la Isla y o se habían quedado en ella o habían regresado y otro grupo numeroso también eran desertores del servicio obligatorio y la guerra del Rif en Marruecos, y todos ellos eran antimonárquicos.

Tenía un compañero de estudios con el que compartía algunas jornadas dominicales en el Centro Asturiano o el Gallego jugando billar (en su variante de Chicago pues para nosotros entonces la carambola era cosa de viejos) y la pasábamos comiendo unos sandwiches gigantes y cerveza congelada.   También compartimos el gusto por la lectura, pero hubo dos cosas que me alejaron de él: su concepción sobre las mujeres y su adoración a niveles ridículos por las casas reales.

Se sabía al detalle la vida y milagros de todos los reyes y reinas que había existido en la historia de España, el Reino Unido y Francia, las más representativas y rancias de Europa, así como de los zares rusos y en particular de Pedro el Grande y Catalina la Grande y tenía una admiración particular por la reina Victoria (la más retrógrada de las monarcas probablemente de la historia mundial y también una gran cínica), por la moral victoriana y para él no hubo suceso más importante en la historia contemporánea que vivimos que el ascenso al poder de la Reina Isabel II.   Creo que era capaz de nombrar a todos los miembros de la nobleza de ese país, algo que no sé para qué le servía.
                        La reina Victoria - https://antiguoyencantador.blogspot.com

Nombraba con una exactitud asombrosa cosas que habían entrado por uno de mis oídos, o por ambos y habían salido por o el otro o por el mismo con gran rapidez, como quienes eran el Duque de Cambridge, el Príncipe de Gales, el Duque de Devonshire, el Duque de Lancaster, el Duque de Marlborough, el Duque de Norfolk, el Duque de Northumberland, el Duque de Richmond y el Duque de York, el Duque de Sussex, en Inglaterra; el Duque de Rothesay en Escocia; el Duque de Abercorn y el Duque de Argyll en Escocia; el Duque de Abercorn en Irlanda; los Duques de Buckingham, Hamilton, Manchester, Newcastle y Portland en Gran Bretaña; los Pares del Reino Unido, Duques de Cambridge, Edimburgo, Gloucester, Kent, Sutherland, Wellington, Westminster, Windsor y York, los Marqueses de Bristol, Londonderry, Normanby, Winchester y Ailsa, los Condes de Albemarle, Bridgwater, Lincoln, Pembroke, Perth, Portland, Ross, Sandwich, Scarborough, Suffolk, Warwick, Wesse, Nottingham, los Vizcondes Hereford, Midleton, Bearsted, Portman y Torrington, los Barones Berkeley, Clinton, Cromwell, Darcy de Knayth, Ros, Dudley, Howard de Walden, Latimer, Seaford y Willoughby de Eresby.  Y era obsesivo con la historia de los diferentes personajes que ostentaron el título  de Earl de Sandwich, comenzando por el Almirante Edward Montagu y su descendencia hasta el onceno Earl John Edward Hollister Montagu nacido en 1943, una historia de cuatro siglos.

Entendía, por su importancias histórica, que conociera las vidas de personajes como Ana Bolena, María, Isabel y Margarita Tudor, Enrique, María y Ana Estuardo.

Pero Enrique VIII de Inglaterra era otra de sus obsesiones.  Minimizaba la condición de vago, obeso, barbudo, sucio y enfermo de gota constantemente del monarca, y gozaba mostrando su verdadera cara: un hombre enérgido, lujurioso, dispuesto siempre al combate o lucha de cualquier tipo y en su juventud atractivo para las mujeres, experto jinete, amante de las artes, con dotes para la arquitectura sin dejar de ser un tirano como correspondía a un rey.  Cortó más cabezas y tuvo más mujeres que ningun otro rey y no fueron solo sus esposas, sino que pasaron a la historia como personajes destacados, tales como Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos Fernando II e Isabel I (la no aceptación de su divorcio provocó la ruptura con la Iglesia de Roma y la creación de la iglesia Anglicana); Ana Bolena, que fue acusada de adulterio, incesto y otras cosas que le permitieran a Enrique casarse con otra y Ana se hizo famosa porque fue decapitada y con un cinismo extremo le dijo al verdugo: "no te daré mucho trabajo, tengo el cuello muy fino"); Juana Seymour; Ana de Cléveris; Catalina Howard, prima de Ana Bolena, terminó como ella decapitada; Catalina Parr fue la única que lo sobrevivió aparentemente por ser práctica en el tema pues tuvo cuatro maridos en total.  También tuvo un hijo con Isabel Blount y es imposible determinar las miles de amantes que tuvo.  Enrique VIII ejerció el poder más absoluto entre todos los reyes ingleses, asumiendo además el cargo de jefe supremo de la Iglesia, disolviendo los monasterios y uniendo a Inglaterra con Gales.

Volviendo a la reina Victoria, con 64 años en el trono, tuvo el reinado más largo hasta entonces en la historia de los monarcas británicos (luego superado por el de su tataranieta Isabel II coronada en 1953), y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que tuvieron lugar durante su reinado fueron extraordinarios, pero probablemente hubieran ocurrido con cualquier otra monarca pues se trató de un avance mundial, del que sin duda el Reino Unido supo aprovecharse. Cuando Victoria ascendió al trono, Inglaterra era esencialmente agraria y rural; a su muerte, el país se encontraba altamente industrializado y la mayoría de su territorio ya estaba conectado por una red ferroviaria que seguía expandiéndose.

La sociedad en la época victoriana era una exageración total de moralismos y prejuicios, valores puritanos entre los que se preconizaba la laboriosidad, el ahorro, el cumplimiento de las normas y reglas de la fe y la moral sin tacha.
                           Jack-the-Ripper- https://ainsworthandfriends.wordpress.com

A pesar de que el país estaba regido por una reina, el machismo era extremo.  Los hombres dominaban todo y las mujeres estaban destinadas al hogar y los hijos y a cumplir una moral sin resquebrajamientos.  "Ana Karenina", la novela de Leon Tolstoi, es un buen ejemplo de la moral victoriana, mientras que "Oliver Twist" de Charles Dickensa es el más exacto reflejo del trabajo infantil en la era victoriana. La condena por sodomía a Oscar Wilde con Lord Alfred Douglas a dos años de trabajos forzados fue otra muestra del clima moral existente.

Expertos afirman que sin el reinado de Victoria y la moral que impuso, el psicoanálisis no hubiera existido y Sigmundo Freud no hubiera desarrollado sus tesis.  Al relacionarse socialmente la vagancia con los excesos, la pobreza con el vicio y el vicio con las bajas pasiones de tipo animal y el sexo, la castidad era una virtud excelsa.  Por eso la insatisfacción femenina era un trastorno psíquico y para evitarla la reina alargó los manteles para que no se vieran las piernas de una mujer.  Pero en realidad proliferaba socialmente el adulterio y la prostitución a gran escala, de forma tan frecuente que provocó que apareciera Jack el Destripador en 1888, el que creó un clima de terror, sobre todo entre las prostitutas y mujeres y nunca fue detenido.  No importaba que el promedio de vida fuera de cuarenta años, que la tuberculosis fuera algo corriente y los niños fueran terriblemente explotados en los peores trabajos incluyendo la minería.

Al margen de todo ello, lo que más caracterizó a la era Victoriana fue la doble moral sexual, teniendo como primer exponente a la propia reina.   El consumo de opio era extenso, sobre todo entre cortesanos y la reina lo consumía en forma de goma de mascar con cocaína, Sherlock Holmes se inyectaba drogas y el opio era una droga considerada “social”.

Los filósofos y escritores cuestionaron el estatus social de la nobleza y el que el gobierno solamente favorecía a las clases altas y no se ocupaba para nada de los pobres.

Contradiciendo lo que imponía a los demás, la reina Victoria con su insaciable apetito, se convirtió en una gorda sin límite para los más exquisitos manjares, contrajo matrimonio con su primo con el que tuvo nueve hijos y 42 nietos, los que se casaron en su mayoría con miembros de la realeza europea.  Al morir su esposo, rompiendo nuevamente la moral victoriana, tuvo una larga aventura amorosa con un guardabosques llamado John Brown, que fue comidilla de los cortesanos londinenses y lo que no le importó en lo absoluto, ni siquiera los reclamos de su hijo y heredero, el príncipe Bertie.  Y esta la aventura de Abdul Karim, un ayudante musulmán hindú de la reina que la acompañó en los últimos quince años de su vida y del cual no se separaba nunca en ningún sentido.  Victoria lo colmó de honores y le dió tierras en el protectorado hindú y tras su muerte fue enviado de vuelta a la India.  Probablemente ahí hubo algo más que afecto.
            Coronacion de Isabel II - http://casasyfamiliasreales.blogspot.com

Volviendo a Isabel II, la del más largo reinado, ha tenido aciertos y desaciertos, pero sin duda ha sabido campear el temporal en una era en que Gran Bretaña ha dejado de ser la gran potencia colonizadora y ha visto reducido su papel en la economía mundial, situación agravada  ahora por decidir ir en contra de la lógica con su política nacionalista y el Brexit.  Pero seguramente a la reina Isabel le preocupe más los escándalos que ha dado su marido, un vacilador incapaz que nunca ha aportado nada a la humanidad, los desplantes de su hijo Carlos, heredero del trono con su abandono a la popular Lady Di, y más recientemente la decisión del príncipe Enrique, duque de Sussex y su esposa, la norteamericana Meghan Markle, anunciaron su intención de abandonar el papel que desempeñaban en la familia real británica y volverse independientes económicamente.  Probablemente estos hechos le impacten más a la reina Isabel que lo que ocurre en el mundo.

 Las monarquías actuales son solamente un poder simbólico en el mundo y las naciones quieren deshacerse de ellas porque lo único que representan es un gasto.  Pero aunque actualmente existen 26 monarquías, representadas por una gran cantidad de reyes, reinas, emperadores, sultanes y emires que gobiernan o reinan en un total de 43 países, los únicos que tienen poder real son los de los países árabes o musulmanes, o pequeños países en los que ejercen además la función de gobernantes como son Liechtenstein, Luxemburgo, Mónaco o el Vaticano, mientras que destacan como monarcas sin poderes Noruega, Suecia, Los Países Bajos, España, Dinamarca, Bélgica.  En la monarquía británica, la reina es la jefa de estado del Reino Unido y de otros quince países que integran la Mancomunidad Británica de Naciones. Aunque constitucionalmente ejerce el poder político, en realidad las prerrogativas no las ejerce personalmente la reina Isabel II, sino ministros que actúan bajo su voluntad, encabezados por el Primer Ministro.

Ya la reina Isabel no baila el danzón.  En realidad ni el danzón ni nada.

                          Chuck Berry - http://rincondelblues.blogspot.com

El Rock ‘n’ Roll llegó para quedarse (Rock ‘n’ Roll is here to stay)

Aunque ya hace años que no tengo tocadiscos, pero me siguen llamando la atención los discos de vinil, y en una tienda de souvenirs y antigüedades en Fort Myers, me encuentro el Long Playing “Rock 'n' Roll Is Here To Stay”, de Chuck Berry, junto con otra curiosidad que fuera de mis primeros álbumes y del propio artista, con una portada para comérsela: "One dozen Berrys", doce magníficas piezas representadas en la carátula por unas apetitosas fresas, esta fruta que es algo prohibido en Cuba y que después en México, viviendo en Irapuato, las capital mundial de la fresa, comería en cantidades equivalentes a varias de mis vidas.

Pero todo se remonta a varias décadas  atrás.  En una emisora habanera llamada Radio Kramer, comenzaron a escucharse desde mediados de los años cincuenta, una música muy atrayente para los jóvenes y escandalosa para los mayores.  Había nacido el Rock and Roll.

Como los ahora viejos detestamos al reguetón, salvando la gigantesca distancia que hay entre ese engendro y el rock, nuestros padres aborrecían el entonces nuevo género y sus alborotadores bailes y le auguraban poco tiempo de vida.  Ojalá no nos equivoquemos nosotros con el reguetón como lo hicieron nuestros ancestros con la música que nos ha marcado a nosotros y a nuestros hijos y a parte de nuestros nietos y que no se ha puesto vieja.

Hay quienes sitúan su origen en 1954, con el gran éxito de Bill Haley “Rock Around the Clock” mientras que otro le otorgan este título a Elvis Presley con su “Don’t be cruel” o a Chuck Berry con “Maybelline”.

Lo cierto es que no se puede definir exactamente quién fue el inventor del Rock and Roll.  El gran ídolo o leyenda fue sin duda Elvis Presley, pero junto otros como Chuck Berry o Bill Halley despuntaron y dieron vida a este nuevo género, resultante de la mezcla de otros como el Rythm & Blues, el Country, el Jazz, el Gospel, el Doo Wop, el Blues, el Western o el Hillbilly.

Pero sin duda hay un nombre al que se le considera clave en el desarrollo de esta música, Sam Phillips, director de Sun Records, que permitió que en su sello Sun dieran sus primeros pasos el propio Elvis, Jerry Lee Lewis y algunos otros.  Un conocido disc-jockey bautizó a los nuevos ritmos como "Rock and Roll". El término rock and roll era empleado hasta ese momento por los afroamericanos con un sentido sexual, pero realmente significa "mecer y rodar".
                              Elvis Presley - https://upload.wikimedia.org

El cantante más destacado fue Elvis Presley, su guitarrista estrella Chuck Berry, su mejor pianista Jerry Lee Lewis y sus bandas más importantes Little Richard, Bill Haley and The Comets.  Pero todos ellos crearon una música completamente nueva, como si hubiese surgido de la nada pero que tenía lo mejor de muchas vertientes..

Hubo varias vertientes del nacimiento del Rock and Roll, todas relacionadas con la región en donde surgieron.  Mientras que Elvis, en Memphis Tennessee, era una mezcla del blues, el country y el rythm and blues y con un especial acento del country, lo que hoy se conoce como rockabilly, Chuck Berry se basó en el blues de Chicago, por lo que se acentúa en el elemento emblemático de este género: la guitarra eléctrica y Bill Halley y Little Richard hacen uso prioritario del saxofón y el piano, elementos primarios del rythm and blues sureño.

El Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio, Estados Unidos fue inaugurado en 1995 y en su ceremonia inaugural participaron Little Richard, Bob Dylan, Al Green, Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, John Fogerty y Chuck Berry entre otros.  Cleveland fue escogida porque fue allí donde Alan Freed acuñó el término "Rock and Roll"

En ese Museo hay una frase que señala": "Si bien no se puede decir que alguna persona inventó el rock and roll, Chuck Berry es el que más se aproxima de entre cualquier individuo a ser el que puso todas las piezas".  Y muchos coincidimos con esa definición, aunque yo tengo una preferencia particular por el que a pesar de su corta carrera fue todo un genio: Buddy Holly, que es Rock and Roll en su estado más puro.

John Lennon había lanzado antes en un programa de televisión una afirmación atrevida:  "Si tienes que darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo 'Chuck Berry'".  Bruce Springsteen dijo tras la muerte de Berry: "Chuck Berry fue el mejor guitarrista y compositor del rock and roll que vivió. Un gigante de todos los tiempos".   Mientras que Stevie Wonder expresó: "Sólo hay un verdadero rey del rock and roll y su nombre es Chuck Berry", los Beach Boys dijeron que Chuck "escribió todas las grandes canciones y probó todos los ritmos del rock and roll", a la par que Eric Clapton concluyó :"Él hizo la ley".

Dan fe de estas expresiones números tales como  “Roll Over Beethoven” (la canción que para mí puede representar al género como tal), "Johnny B. Goode", "Sweet Little Sixteen", "Rock and Roll Music", "Maybelline", "Reelin and Rockin", "Shake, Rattle and Roll", "School Days", "Thirty Days", "You never can tell", "Carol", "Memphis Tennessee", "Little Queenie", "Back in the USA", "Nadine", "No particular place to go", "You never can tell", "Oh baby doll", "Low feeling", "You can't catch me" y muchas otras.

Y también fue muy famoso y admirado su “paso de pato”, un pasillo realizado durante un solo de guitarra donde saltaba en un solo pie mientras el otro lo mantenía en el aire y en la dirección hacia donde iba y agitándolo hacia arriba y hacia abajo, al que le añadió un movimiento de cabeza de delante a atrás como hacen los patos.
                                              Chuck Berry - https://es.wikipedia.org

Así nació el dominio de la guitarra eléctrica y numerosas bandas e intérpretes, a lo que siguió la oleada de la llamada "invasión británica", dejó para siempre escritos nombres presentes durante medio siglo de ese país, norteamericanos y canadienses tales como: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Gene Vincent, Roy Orbison, Buddy Holly, Don McLean, The Everly Brothers, Fats Domino, Neil Young, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Rod Stewart, Pink Floyd, Elton John, Grand Funk, AC/DC, Scorpions, The Heartbreakers, Bob Marley, The Police, Us, Van Halen, The Cure, Tom Waits, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, The Guess Who, Toto, Foreigner, Journey, Boston, Tom Petty, Bon Jovi, Motley Crue, Poison, Quiet Riot, White Lion, Whitesnake, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Megadeth, Pantera, Skid Row, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Limp Bizkit, Kid Rock, Aerosmith  y los míticos Creedence Clearwater Revival y Guns and Roses, eso por solo mencionar mis preferidos.

De ahí derivaron otros géneros sobre todo uno que ha traspasado el tiempo: el Rock, el cual también ha tenido numerosas ramificaciones.  Del Rock and Roll surgieron el Blues Rock, el Rock Clásico, el Country Rock, el Jazz Rock, el Rock Alternativo, el Soft Rock, el Hard Rock, el Rock Rrogresivo, el Punk y el Heavy Metal entre otros.

También el rock fue soporte de los movimientos sociales y culturales, como la contracultura hippie en los años sesenta.  El rock se ha asociado al activismo político y a los cambios sociales sobre el racismo, el sexismo y las drogas, y ha sido visto como una forma de protesta contra el consumismo y el conformismo de la sociedad.
                             Guns and roses http://ahrevista.blogspot.com

Por eso el Rock and Roll, desde los inicios de la revolución, cuando ya los cubanos conocían a sus primeros intérpretes y las fiestas juveniles estaban dominados por estas melodías y sus bailes, fue suprimido y considerado contrario a la ideología revolucionaria, por lo que los amantes de este género, entre ellos todos los jóvenes casi sin excepción, se vieron obligados a buscar radios con potencia suficiente para poder escuchar estaciones del sur de la Florida y hasta de otros estados cercanos, para oír la música que les gustaba y estaba de moda.  WQAM de Miami y KAAY de Little Rock, Arkansas, logró superar la estigmatización oficial del Rock and Roll y su eliminación total de los medios de difusión cubanos.  No importaba que en el noticiero ICAIC que ponían en todos los cines, los grupos de rock aparecieran como unos chimpancés tocando varios instrumentos con el rock de fondo, en realidad los monos eran los que trataban de imponernos el gusto por música que no era de nuestro agrado y que más temprano que tarde desapareció, como fue el famoso Mozambique, una tribu tocando cien tambores y haciendo un ruido infernal que era de la preferencia de muy pocos.

El Rock and Roll trascendió la música y creó todo un vestuario y una forma de vida a su alrededor, pasando de una vestimenta conservadora hacia cambios más liberales como pantalones largos y sueltos, camisas abiertas y después el pelo largo en los hombres  y en las mujeres pelo largo despeinado, tenis o zapatillas bajas y faldas plegadas y hasta la rodilla.  Muchos nos dejamos las patillas imitando a Elvis Presley, después algunos se dejaron el pelo largo y surgió la moda escandalosa de usar aretes los hombres, mientras la extravagancia en el vestir de algunos grupos hizo que algunos pensaran que el género se identificaba con el homosexualismo.

El Rock no ha sido sólo una corriente musical sino también un fuerte elemento influenciador de la moda.  Todos aquellos que le pronosticaban una corta vida, “se cogieron el culo con la puerta”, como dirían nuestros abuelos, afortunadamente para los que nos gusta esa expresión musical, sin la cual el mundo sería otro.  Pero también muchísimos “nos cogimos el culo con la puerta” cuando esperábamos que el gobierno de la revolución comunista o más bien fidelista no iba a durar más de un par de años.  Se murió al fin su inventor y su heredero es un muerto viviente junto con una pléyade de viejos payasos locos, pero el maleficio continúa.
                              Paradero Orfila - http://baracuteycubano.blogspot.com

El gangsterismo en Cuba

No voy a referirme a los años cincuenta en Cuba, cuando la Mafia internacional, de cuello blanco, en complicidad con el gobierno de Batista, desarrolló y proyectó inversiones colosales en la industria turística e instalaciones de juego.  Esos eran tiempos, al margen de la situación social de inestabilidad e inconformidad política, realmente tranquilos desde el punto de vista de lo que conocemos como gansterismo, porque la violencia estaba centrada en la lucha contra el régimen.

El gangsterismo, palabra derivada del inglés, donde “ gang” que significa pandilla o banda de delincuentes y gángsters son sus miembros, se formó inicialmente por grupos de inmigrantes italianos relacionadas con la mafia, principalmente siciliana y que despuntaron a partir de la Ley Seca de 1919 que prohibió la venta de bebidas alcohólicas y que les dio fama y riquezas conjuntamente con un poder casi absoluto sobre todas las instituciones a nivel local.  Al Capone, Lucky Luciano, Sam Giancana, Frank Costello, John Dillinger, Clyde Barrow, Bonnie Parker, son algunos de sus principales exponentes y Roosevelt, aboliendo la Ley Seca acabó con el auge del gangsterismo pero no pudo erradicar al crimen organizado porque ya contaba con raíces en los cimientos del país.

Con la gran influencia de lo ocurrido con la Ley Seca, el contrabando y las actividades ilícitas asociados a ello gracias a la cercanía de Cuba con Estados Unidos y además por la gran influencia del modo de vida norteamericano en nuestro país, el gangsterismo, ayudado además por la corrupción imperante en la Cuba republicana, tuvo un gran caldo de cultivo para crecer.

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial la situación creada por este conflicto trajo escaseces y con la especulación y el mercado negro que surgieron, el gangsterismo tuvo un alza importante, y a partir de las elecciones generales, realizadas por vez primera por el voto directo para todos los cargos electivos según lo dispuesto en la Constitución de 1940, la Alianza Auténtica Republicana ganó por un amplio margen comenzando un período de dominio de los Auténticos que duraría hasta 1952 cuando el presidente saliente, Fulgencio Batista, retomaría el poder mediante el golpe de estado del 10 de marzo de ese año.
Grau y Prío son tan culpables o más que Batista de haber llevado al país a una revolución que ha destruido la economía, las instituciones y la sociedad cubana.
                                    http://banderaroja.blogspot.com

Como ya durante la guerra había impactado en el pueblo el crecimiento desmedido de los grupos o bandas de gangsters y la corrupción y el nepotismo como estilo de gobierno, se creó un clima creciente de inseguridad, porque las pandillas rivales solucionaban a tiros sus aspiraciones de puestos gubernamentales, asignación de obras públicas, concesiones de todo tipo o dominio de mercados.  Y los grupos delictivos eran financiados por personajes del gobierno a diferentes niveles.

Vinieron las siguiente elecciones y continuaron los Auténticos en el poder, ahora sustituyendo a Grau San Martín por Carlos Prío.  Ambos gobiernos ocasionaron no solo una gran desilusión en la población que había votado masivamente por ellos, sino que se creó una crisis de las instituciones estatales y aparecieron voces que reflejaron el rechazo público a la corrupción y a la estabilidad ciudadana.  Como parte de ello hasta las organizaciones obreras fueron penetradas por el gangsterismo y la Confederación Nacional Obrera fue dominada por un gangster con el apoyo del gobierno de Grau: Eusebio Mujal.  La represión, como parte de la Guerra Fría, aumentó con el asesinato a dirigentes obreros como Jesús Menéndez y las fricciones sociales derivadas de estos hechos.

El gangsterismo llegó a tener tanta fuerza y llevó en 1947 a una situación tan inestable que obligó al gobierno a destacar fuerzas del ejército para patrullar las calles.

Esta etapa estuvo marcada por un grupo de personajes que destacaremos, “los muchachos del gatillo alegre”, como los bautizara el descerebrado presidente Ramón Grau San Martín, como fueron:
                                Policarpo y El Colorado http://baracuteycubano.blogspot.com

El colorado

Orlando León Lemus, conocido por "el Colorado", había sido un revolucionario en la lucha contra el dictador Machado, y se convirtió en un gángster al que Prío le otorgó cuatrocientas botellas para que fueran distribuidas entre sus compinches.  Fue llevado a juicio y salió absuelto y se enriqueció durante los gobiernos Auténticos, pero tras llegar Batista al poder fue perseguido, capturado y asesinado en 1954.

Grau había favorecido a dos grupos que llegaron a tener mucha notoriedad, uno era el de Mario Salabarría y el otro el del Colorado. Otro grupo importante era el encabezado por Emilio Tro, que había estado en el ejército norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial y había sido nombrado por Grau Jefe de la Academia de la Policía y tenía posiciones políticas extremas.  Pero por diferencias entre ellos el gángster fue tiroteado en la calzada de Ayestarán en mayo de 1947, pero resultó ileso y acusó a Tro del hecho, comenzando una guerra entre ambos grupos.  Cuatro meses más tarde el carro de Tro fue asaltado a balazos y reconocieron a los agresores que eran gente del grupo de el Colorado, y una semana más tarde esa persona fue muerta a tiros.

El hecho no quedó allí sino que siguió con los sucesos de Orfila que narraré más adelante.  Pero El Colorado protagoniza una espectacular fuga de su amigo y compinche, Policarpo Soler, al que asaltando una garita del Castillo del Príncipe, amenazando al custodio de muerte pues iba a rescatar a su “hermano” Policarpo.  Ambos se habían conocido en México y se identificaron como amigos rápidamente a pesar de la amistad de Policarpo con Batista y el con Carlos Prío. Esa fuga del Príncipe, al estilo de las mejores películas policíacas y que contó con ayuda interna también, fue uno de los mayores escándalos noticiosos del momento e hizo que rodaran varias cabezas.

El Colorado y Policarpo, junto a Jesús Gónzalez Carta “el Extraño”, José Fayadel, “el Turquito”, uno de los que escapó del Príncipe junto con Policarpo y unos pocos más eran la crema y nata de los gangsters cubanos de la época.  Esta fuga del gángster Policarpo Soler y cinco de sus compinches el 25 de noviembre de 1951 se realizó descendiendo tranquilamente desde la azotea, cruzaron los fosos y llegaron a la calle G sin ser detectados por los custodios que aparentemente estaban dormidos o miraban hacia otra parte..  Como si la fuga del Chapo Guzmán en México, tan sonada en nuestros días, hubiera tenido un antecedente ejemplar en ella.

El fin de El Colorado ya lo narré en otro artículo y detrás de ella no había para nada justicia contra un delincuente, sino uno de los tantos ajustes de cuenta entre los grupos gangsteriles.

Entonces era un niño y tenía un compañerito de juegos que vivía en la acera del frente de mi casa en el barrio del Cerro, cuyo tío, conocido por “Tronco ‘e Yuca”, que iba a ver a su madre en un tremendo carro, creo que era un Packard o un Chrysler muy lujoso, y que era el piloto de El Colorado, tuvo un accidente donde la avioneta se estrelló y falleció, por lo que al enterarme, pude ver como el famoso mafioso fue a darle las condolencias a la señora y para ello varios carros con hombres armados, con una ametralladora Thompson, cerraron la cuadra, haciendo ostentación de su poder.  Hasta ese momento solo había visto eso en la película “El enemigo público” de James Cagney.
                  Policarpo Soler, un delincuente absoluto - http://www.cubadebate.cu

Policarpo

Policarpo Soler no parecía una persona agresiva, sino que daba más bien la imagen de un político, un hombre exitoso y amable, siempre bien vestido y aseado y muy gracioso y alegre, pero en realidad era un gangster y de los peores.

Si a El Colorado le habían dado cuatrocientas botellas, Policarpo pudo disfrutar de unas seiscientas, aunque queda como un aficionado cuando se compara con el senador del partido Auténtico por Las Villas, Miguel Suárez, a quien se le asignaron cinco mil y por ello lo apodaban “el Zar de Las Villas.

La botella fue una institución en la vida cubana de antes de 1959 y aunque no se reconoce, también y yo diría que más solapada aunque no menor en la etapa revolucionaria.  La “Botella” era un sueldo que se percibía del gobierno en cualquiera de sus instancias sin que el beneficiario  hiciera ningún trabajo a cambio.  Se remonta a los tiempos del gobierno de Menocal, de 1913 a 1921, cuando en los juegos de Jai Alai, había unos empleados que les llevaban botellas con agua fría a los pelotaris y gracias a ello entraban gratis al frontón y disfrutaban el juego.  A partir de ello, en el gobierno de Menocal se empleó la “Botella” para identificar al que cobraba sin trabajar.

Policarpo empezó joven sus tareas delictivas en su natal Camagüey. Pero contrario a la llógica, gracias a esos actos ilegales fue designado teniente de la Policía Nacional durante casi todo el gobierno de Batista hasta el año 1944, cuando su participación en un asesinato tuvo que irse a México, donde hace amistad con El Colorado y conoce a su adversario Emilio Tro, tambié exilados por los sucesos de orfila.  Al regresar en 1948 se ve implicado en el asesinato de Noel Salazar, jefe de la Policía del Ministerio de Educación y en la muerte de Justo Fuentes Clavel, vicepresidente de la Federación Estudiantil Universitaria y amigo de Tro.  A su vez atenta contra Wichi Salazar, también del grupo de Tro y a fallar el asesinato lo acecha hasta que lo ametralla en Ayestarán y 20 de mayo.  Después continúa su atentado contra miembros de la UIR de Tro y mata a dos y deja varios heridos.

Ante la creciente ola de inestabilidad social, el presidente Prío convoca a los jefes de facciones a un acuerdo de paz para que se reintegraran a la vida normal o abandonaran el país.  Es así que Policarpo, amigo de Prío y al que le prometió no participar en actos de violencia, se muda a Matanzas y se postula como Representante a la Cámara para las elecciones de junio de 1952, pero es apresado por la Guardia Rural como prófugo de la justicia durante seis años, aunque en la cárcel se le da un trato especial porque amenazó con hacer revelaciones a la prensa en caso de ser enjuiciado.
                             Castillo del Principe http://www.granma.cu
                               Interior del Castillo del Principe http://www.granma.cu

Policarpo no cumple su palabra y le comunica al jefe del penal que el primer ministro Tony Varona iría a visitarlo, pero en realidad fueron otros lo que lo hicieron y ante la negativa de los guardias de permitir su acceso, una mujer se acercó a las rejas y le entregó a Policarpo una pistola Colt 45, con la que atacó al guardia que lo conducía y logró escapar.  Un hecho simpático fue el del jefe de la prisión, Florencio Sáinz, que le dice: "¡Policarpo, por tu madre, no te vayas! Mira que me perjudicas…".  Tal parecía una escena digna de películas como "El Padrino" de Francis Ford Coppola.

Policarpo se va nuevamente a La Habana, donde lo visitan varios ministros en su casa, pero la gente de la UIR de Tro denuncian al Servicio de Inteligencia Militar (SIM) el paradero del gángster, por lo que lo detienen y llevan al Castillo del Príncipe, donde protagoniza un escape al estilo de Prison Break, la famosa serie televisiva.

En el Príncipe, popularmente conocido como "la loma" se vio sometido a fuertes medidas de seguridad, de lo que se quejó.  Se presionó a los magistrados para que no lo condenaran, y al no ceder los jueces, cada vez que debía ser presentado a juicio, aparecía un certificado médico de la enfermería del penal y mientras tanto se preparaba su fuga, detallada en la cita sobre "El Colorado", su ejecutor.

Para quitárselo de encima, el régimen de Batista envió a Policarpo para España con mucho dinero, pero de España se fue a Venezuela y después a Santo Domingo, donde se convirtió en uno de los principales asesinos a sueldo de Trujillo.  Aunque no se conoce exactamente, se dice que tras la huida de Batista, Trujillo le pidió a Fulgencio varios millones de dólares por su estancia en la Isla y que al entregarlos, Policarpo quiso darle la mala y quedarse con parte del dinero, por lo que surgió un violento choque con el dictador dominicano.  Policarpo preparó su fuga pero no fue lo suficientemente rápido, Trujillo llegó a su casa sin escoltas, compartieron y al despedirse los sicarios del sátrapa, escondidos, abrieron fuego y mataron al gángster y sus hombres, aunque hay otras fuentes que dicen conocer que Policarpo fue fusilado en la cárcel de La Cuarenta, una cárcel secreta creada para interrogar, torturar y asesinar a los opositores y donde había hasta una silla eléctrica y otros dicen que Policarpo fue ametrallado tras matar al director del Banco de Reserva que se negó a darle el dinero que quería extraer..

Lo cierto es que vivió a plomo y murió a plomo.
                                       Emilio Tro http://juventudrebelde.cu

Emilio Tro

Emilio Tró Rivero fue veterano de la Guerra Civil Española y del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y sufría de psicosis de guerra.  Perseguido por el gobierno de Batista huye a México y después a Estados Unidos, donde se alista al ejército.  Al regresar a Cuba tras la finalizar el conflicto, creó  la Unión Insurreccional Revolucionaria (UIR), una organización que creía febrilmente en la violencia como método.  Solo hay que decir que uno de sus integrantes fue Fidel Castro, otro psicótico.

Su grupo revolucionario quería quitarle el control de la Universidad de La Habana a la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) de Manolo Castro y al Movimiento Socialista Revolucionario de Rolando Masferrer, ambos grupos integrados por gente de pensamiento de izquierda partidarios de una revolución.

Los objetivos de Tro eran la toma del poder para imponer un régimen revolucionario, pero sin embargo Tro no era partidario de las ideas comunistas y no tenía un programa político. Por suerte en esos momentos el movimiento de Tro no salió de la esfera de la especulación y acabó con la matanza de Orfila, aunque uno de sus seguidores logró cumplir parcialmente sus ideas y destruir a Cuba, por supuesto Fidel Castro.
                      En sus tiempos de pandillero - http://baracuteycubano.blogspot.com

Fidel Castro y la UIR

Siempre se ha hablado de Fidel Castro como un rebelde, pero no se ha profundizado mucho en su carácter de matón.  En la Universidad se habían hecho fuertes los grupos del llamado "bonche" integrado por grupos de estudiantes que ejercían actividades delincuenciales al igual que las pandillas apoyadas por los gobiernos auténticos.  En lugar de aprovechar su condición privilegiada de hijo de un terrateniente y estudiar, Fidel se dedicó a propiciar el caos.

Fidel Castro era un insignificante pandillero de la Unión Insurreccional Revolucionaria, a la que se incorporó a sugerencias de Rafael Díaz-Balart, más tarde su cuñado, el que  se apartaría del pandillerismo mientras que Fidel Castro continuaría muy cerca de Emilio Tró, después que no fue aceptado por Manolo Castro en el Movimiento  Socialista  Revolucionario.

Fidel fue el organizador junto a Tro de una banda de asesinos bajo el nombre de la Union Insurreccional Revolucionaria, cuyo crimen mas sonado fue el asesinato por Fidel y otros dos sicarios, de Manolo Castro Campos el 22 de febrero de 1948 enfrente al Cinecito en San Rafael. Manolo era expresidente de la FEU y Director Nacional de Deportes y militaba en el Movimiento Socialista Revolucionario (MRS).  Se dice que el secretario de Deportes del gobierno fue ordenado a matar por la mafia, en reunión de Meyer Lansky y Santo Trafficante celebrada en el Hotel Nacional con los jefes de las bandas mas fuertes de La Habana, incluyendo la UIR a la que pertenecía Fidel Castro.

En el entierro de Manolo Castro, Oscar Fernández Carral, sargento de la policía de la Universidad de La Habana, acusó a Fidel Castro de haber matado a Manolo Castro. Eso le costó la muerte pues fue asesinado al día siguiente y tuvo amplia repercusión en la prensa.
                              Durante el Bogotazo https://copiacuartel.blogspot.com

Este asesinato fue un escándalo internacional, pues los asesinos fueron detenidos y despues liberados pues uno de sus participantes era sobrino del presidente de la república. Eso provocó que aprovechando la situación en Colombia con Jorge Eliecer Gaytán, Fidel se fuera a ese país y así se libraba de la persecusion de Masferrer, líder del MRS y a su vez participaría en la eliminación de Gaytán por instrucciones de la mafia.

Durante El Bogotazo, Fidel y sus cómplices, instaron a asaltar los comercios y al saqueo y la destrucción, quemar oficinas gubernamentales, liberar a los presos y matar a mansalva y hasta a asaltar el Palacio Presidencial.  Se vio a Fidel Castro armado con un fusil, vistiendo uniforme de coronel de la policía colombiana liderando a amotinados

También se le achacan otros atentados, como es el disparo por la espalda y herido de gravedad al lider universitario Leonel Gómez, el disparo a la pierna de Fernando Freyre de Andrade, el intento de asesinato a Rolando Masferrer por la galleta que le dió y los comentarios de que había asesinado a sangre fría al cabecilla de un grupo de descontentos con el Ché Guevara, designado por él como jefe de personal de los entrenamientos en México, aparte de que se ofreció como guardaespaldas de Chibás, el cual horrorizado lo mantuvo a distancia y el hecho conocido de que en sus años de estudiante sacaba sus notas a punta de pistola.

Este comportamiento mafioso de Fidel Castro fue el que empleó durante toda su vida, convirtiendo al gobierno cubano en una agrupación mafiosa de las peores.
                                                            Revista Bohemia 1947


La matanza de Orfila

En los alrededores del apeadero del tranvía llamado Orfila, en Marianao, en un reparto identificado con ese nombre y que realmente se llama Reparto Benitez ocurrió el lunes 15 de septiembre de 1947 uno de los hechos más graves de las luchas entre pandillas.  La matanza fue protagonizada por agentes policiacos, con historial de lucha contra la dictadura de Gerardo Machado, pero que se convirtieron en corruptos y asesinos, y apadrinados y protegidos por el gobierno de Ramón Grau San Martín, paladín del relajo en que se convirtió la sociedad cubana con los gobiernos Auténticos, que de auténtico sólo tenía que eran auténticos delincuentes.

Una fuerza policíaca compuesta por doscientos hombres, a la que se sumaron pandilleros como El Colorado y otros gángsters, ametrallaron la vivienda en la que se encontraba Emilio Tro. El tiroteo fue digno de una batalla de la guerra mundial y duró tres horas.

Ese mismo día Mario Salabarría, jefe del Servicio de Investigaciones Especiales y Extraordinarias, supo que Tro estaba reunido en ese lugar con varios de sus amigos en la casa de Antonio Morín Dopico, jefe de la policía del municipio de Marianao.

A las tres de la tarde dos autos pasaron por el frente de la casa y la tirotearon e inmediatamente la casa estaba rodeada por más de doscientos efectivos a las órdenes de Salabarría atacandola con todo tipo de armas y hasta con bombas lacrimógenas.  El Jefe del Ejército fue informado de la situación y mandó a detener el tiroteo y los tanques y las tropas llegaron sobre las seis de la tarde, viendo como cientos de miles de casquillos de balas cubrían la calle y la casa era una ruina. Dentro de la casa había varios muertos y heridos, y otros sobrevivientes,entre ellos Tro.

Los reporteros comienzan a fotografiar y a filmar y muestran el estado en que quedó la casa y a miembros de la banda de Salabarría disparando a Tro cuando auxiliaba a la esposa de Morín Dopico, así como a Panchito Pérez, reportero gráfico del diario El País en la entrada.  Las imágenes cinematográficas captadas por Eduardo Hernández (Guayo) para el Noticiero Nacional pusieron en evidencia la culpabilidad de los hombres de Salabarría en los sucesos.

Un día después de la tragedia, miles de personas acompañaron hasta la necrópolis de Colón el cortejo fúnebre de las víctimas. Fuerzas del ejército custodiaron el sepelio, pero la noche anterior ya había comenzado la venganza por lo ocurrido en Orfila, cuando al bajar de una guagua en la calle San Lázaro uno de los hombres de Salabarría fue liquidado a balazos.

El balance de muertos y heridos dejado por estos "agentes del orden" estremeció a la opinión pública y el senador Eduardo Chibás acusó a Grau de la tragedia, mientras éste retiraba su apoyo a la expedición antitrujillista. Los sucesos de Orfila le pusieron la tapa al pomo a "Cayo Confites", la aventura para derrocar a Trujillo.   Grau, presionado por el General Genovevo Pérez Dámera, decidió abortar la expedición de Cayo Confites.

Fue una verdadera vergüenza nacional el caso Orfila.

Masferrer https://percy-francisco.blogspot.com

Masferrer y sus tigres.

El último que describo y a su vez el más importante de los mafiosos cubanos fue sin duda Rolando Masferrer.

Rolando Masferrer Rojas fue uno de los más sangrientos entre los líderes de los grupos de acción o más bien pandillas paramilitares en las décadas del cuarenta y cincuenta.

Fue por naturaleza un matón, un guapetón, siempre imponiendo su voluntad y que atrajo a muchos jóvenes con la promesa de que iba a hacer una revolución a tiro limpio al estilo del legendario oeste, convirtiéndose en el jefe de un grupo de gángsters que nada tenía que ver con el antiguo combatiente por la República española, miembro del Partido Comunista de Cuba y el antimachadista de los años treinta, pasando a vivir extorsionando con el pretexto de financiar "la causa".

No fue, a diferencia de otros líderes pandilleros, un ignorante, sino que era abogado, político, periodista, congresista, empresario y propietario del diario Tiempos.

A su regreso a Cuba después de la Guerra Civil Española, pasó a ejercer el periodismo, como jefe de la Sección de noticias internacionales del periódico Hoy  del Partido Socialista Popular de Cuba.

Se vestía como un cowboy de las películas de vaqueros con sombrero tejano, botas, y el revólver en el cinto. Eso era usual en México, pero no en Cuba. No iba desarmado a ninguna parte y andaba con un par de pistolas encima y en el carro tenía algunas más, porque todo lo resolvía a tiros y así se batía en la calle con sus rivales, algunos de los cuales fueron víctimas de sus chantajes políticos.​  Se nombró a sí mismo jefe militar del grupo que iba a derrocar a Trujillo, desde Cayo Confites y tuvo un altercado con Fidel Castro, entonces del grupo de la UIR de Emilio Tro y en esa ocasión le dió una bofetada a Fidel delante de la tropa.
                                                                        Cayo Confites.

Cuando se habla de Cayo Confites me acuerdo del cuento chino de que al frustrarse la expedición y la Marina de Guerra detuvo la embarcación donde iban los que pretendían  derrocar a Trujillo, Fidel Castro se lanzó al agua con su armamento en medio de la bahía de Nipe y nadó hasta las costas de cayo Saetía.  Este mito de que Fidel había sido el único expedicionario que no había sido detenido y escapa a nado por la peligrosa y llena de tiburones Bahía de Nipe fue negada por el líder e intelectual dominicano Juan Bosch quien afirmó que en ningún momento alcanzó la costa a nado sino que lo hizo en un bote salvavidas y a escondidas del resto de la tripulación.  Este hecho lo corrobora otro participante en la expedición, Carlos Franqui y añade que lo hizo junto con un amigo homosexual y con la complicidad de Pichirilo Mejías, el capitán del barco.  Otro de los mitos creados por Fidel Castro para realzar su personalidad y alimentar su narcisismo.  Por supuesto que del tortazo que le dió Masferrer en público no se habla nada.

Según le conviniera en ese momento, al mejor estilo de Fouché, fue aliado de Grau y después de Prío y cuando vio que tenía suficiente poder y caudal, gracias a negocios turbios donde extorsionaba a grandes niveles y le hacía venderle forzosamente sus tierras a campesinos orientales, gracias a la tolerancia de Prío, creó su Periódico Tiempo en Cuba y logró un puesto en la Cámara de Representantes.  Al llegar el 10 de marzo de 1952 y el golpe de estado de Batista, se atrinchera con seguidores en la escalinata de la Universidad de La Habana como forma de enfrentar el golpe, pero no dispararon un tiro.

Pocos meses después, este opositor del golpe mostró su faceta camaleónica y de cambia casaca, al aparecer en un periódico abrazado a Batista en una cena en homenaje al  presidente de facto. En 1954 e electo senador por Oriente en unas elecciones donde votaron más gente que los electores inscriptos.
                                   Rolando Masferrer http://bohemia.cu

Y no podía ser otro sino Masferrer uno de los principales asesores de Batista en las negociaciones con la mafia italo-norteamericana representada por Meyer Lansky y Santos Trafficante, donde se lograron concesiones para la explotación de los casinos de juego y el desarrollo de éstos e instalaciones hoteleras en todo el malecón habanero, probablemente el mayor negocio y el más lucrativo de la mafia fuera de Estados Unidos.

El comunista arrepentido Rolando Masferrer, con el dinero aportado por Batista y la mafia, pudo organizar un grupo paramilitar de triste recordación, los Tigres de Masferrer, que sería el precursor de otros similares en varios países latinoamericanos años después y al que se le calculan varios miles de muertes, muchos inocentes.  En esos tiempos crea también el diario Libertad en Santiago de Cuba, defensor de Batista y que sería más famoso por ser el único que tenía grandes fotos pornográfocas en su portadas y por otra cosa peor, el que aparecía acusado en el periódico, no tardaba mucho en ser encontrado asesinado.

A la caída del régimen de Batista, acompañado por una veintena de personas cercanas a él, Masferrer huyó a Key West en el yate Ola Kun II y ya en Estados Unidos se vincula a la primera organización contrarrevolucionaria creada en ese país, la Rosa Blanca, liderada por su antiguo compañero de la Cámara de Representantes y de su organización paramilitar, Rafael Díaz Balart.

En octubre de 1975 en Miami, al encender su carro, explotó en mil pedazos gracias as un explosivo C4 debidamente ubicado para despedirlo de este mundo, no se sabe si por Fidel Castro o sus enemigos declarados, que hacía tan fácilmente como tomarse un café.

Y desafortunadamente el peor de todos, el sobreviviente, logró con su personalidad histriónica, al estilo de otros presidentes contemporáneos, similares a él en maldad e ignorancia, regir los destinos y llevar a Cuba al abismo por más de medio siglo y contando.

La historia de las facciones pandilleras en Cuba es muy larga y complicada.  Muchos de los que fueron revolucionarios contra la dictadura de Gerardo Machado y el golpe militar de Batista el 4 de septiembre de 1933 se unieron en grupos para combatir la corrupción y lograr estabilizar la democracia en la naciente república, pero esos ideales fueron olvidados y el ansia de poder llevó a luchas internas sangrientas entre esos grupos.

El  desastroso (como casi todos desde 1902 hasta hoy) presidente Grau fue tan ingenuo que designó como oficiales policiales a algunos de esos delincuentes.propiciando atentados, asesinatos, traiciones e inestabilidad social, logrando que el gangsterismo se hiciera tan fuerte que llegó a estar por encima de la ley y del orden judicial, algo que después imitaría Colombia y en nuestros días México.

                                               La mafia cubana http://dihigo.blogspot.com
















martes, 10 de marzo de 2020

Hechos que marcaron mi niñez. Primera Parte.

                           Julio Verne http://humbral.blogspot.com

Hechos que marcaron mi niñez. Primera Parte.

Hay mucha memoria acumulada en cada persona, pero es tanto el nivel de información que hasta que algo no nos lo refresca, muchos eventos permanecen subyacentes.  Así que voy a comenzar un tema o para ser más específico, varios temas que fueron importantes y tuvieron repercusión en mis años de niñez y juventud.  Algunos no valoré debidamente en esos momentos por la falta de madurez o la incomprensión de su importancia, pero ahora los vuelvo a revivir a la luz de la experiencia que nos da la edad.

Recientemente estrenaron en Netflix una película mexicana titulada "Como caído del cielo" en la que Pedro Infante, esa leyenda, es recreada como que lleva varias décadas en el limbo, a causa de que era demasiado bueno para que lo mandaran al infierno pero no se había portado tan bien con las mujeres, por lo que le dan una nueva oportunidad para que regrese a la Tierra y limpie su relación con ese género.

Pedro Infante decía: "yo soy soltero, la casada es mi mujer" y esa filosofía la mostró en sus numerosas relaciones, además de haber estado casado dos veces y tener tres parejas sentimentales, mientras que su mejor representación artística era la de un simpático mujeriego que al final era un machista.  Pero al final la película lo que nos permite, a los mayores rememorar al que fuera una gran figura en todos los sentidos, y a las nuevas generaciones interesarse en el por qué de su fama.

Esta serie de artículos que comienza con éste no es ni mucho menos una efemérides histórica, ni voy a hablar de temas tan agotados y tan desagradables de tratar como lo son el golpe de Estado de Fulgencio Batista el 10 de marzo de 1952, el ataque o escaramuza de asalto al Cuartel Moncada en Santiago de Cuba y sus subsiguientes shows con el desembarco del Granma y el triunfo de la revolución, hechos que han traído tanta desgracia a nuestro país.  Me voy a centrar en hechos que algunos hemos olvidado o que no conocen las nuevas generaciones y que realmente conmocionaron al pueblo cubano, y que además vale la pena recordar.
                               Pedro Infante - http://ramonnovarr.blogspot.com

La muerte de Pedro Infante  

Estaba de Dios que Pedro Infante muriera en un avión, en plena gloria, con sólo treinta y nueve años de edad y veinte de carrera artística y en la plenitud de su fama.  Era un fanático de la aviación y se sentía mejor lejos de las ruindades de la gente en tierra firme.

De joven hizo de todo: mandadero, barrendero, vendedor, agente de equipos agrícolas y aprendiz de carpintero. Ahí fue donde construyó una guitarra y se fue con ella a Ciudad de México.

Con su carrera como cantante y actor en películas, quisieron hacer de Pedro un segundo Jorge Negrete, pero sus canciones, muchas folklóricas, se fueron más allá de lo que se esperaba de él y de lo que había dado el que fuera hasta su aparición el más reconocido cantante, convirtiéndose, además gracias a sus virtudes como ser humano en el ídolo reconocido de todo México y fuera de sus fronteras.

Dos películas: “Nosotros los pobres” y “Ustedes los ricos”, lo retrotrajeron a sus tiempos de carpintero y le permitió mostrar su simpatía.  Ambas líneas de su arte lo llevaron a que se convirtiera en la más grande figura popular.

Pero los cielos lo llamaban incesantemente, por lo que se hizo piloto de aviación y pronto tuvo su primer accidente.  Lo mismo cuando se sentía triste o deprimido como cuando estaba eufórico y alegre, se iba hacia arriba, hacia las nubes.  En 1947, con treinta años de edad, se empeñó en despegar del aeropuerto de Guasave, Sinaloa.  En la pista no había iluminación, por lo que le pidió a amigos que alumbraran la pista con los faros de los automóviles.  A pesar de que le dijeron que era una locura, subió a una avioneta Bellanca Cruisair.  Se impactó con el avión en una cuneta y sufrió una herida en el mentón.
                                                         Revista Bohemia 1952

Con la bailarina Lupita Torrentera a bordo, con quien tuvo tres hijos, se estrelló en mayo de 1949 en las cercanías de Zitácuaro, Michoacán y los dos fueron heridos, Pedro de gravedad por un golpe en la cabeza, por lo que tuvieron que ponerle una placa de titanio en el cráneo.  Regresaba de Acapulco en una avioneta Cessna T-50 cuando la brújula se descompuso y comenzó a volar sin rumbo hasta que se acabó el combustible y tratando de aterrizar en un potrero, chocó con un árbol.  Aparte del fuerte golpe en la cabeza, perdió la audición de un oído.

A raíz del fallo adverso de su demanda de divorcio para casarse con Irma Dorante, con quien tenía una hija, huyó de las preguntas indiscretas y el acoso de la prensa y se refugió en Yucatán. Las contradictorias emociones, pues aún amaba y le debía mucho a su esposa María Luisa León, se fue a las nubes y más allá para encontrar la serenidad que necesitaba.  Y ese fatídico 15 de abril de 1957, en Mérida, en pleno centro de la ciudad yucateca durante el despegue del Consolidated B-24 Liberator, tuvo el accidente que le costó la vida.  Tenía más de tres mil horas de vuelo.

Decía Pedro Infante:  "me gusta todo lo mexicano, el traje, las canciones, la música, las costumbres, la tradición. Soy hombre de huaraches, de rancheras, de pistola al cinto y de caballo bravo.  No quiero otra cosa: amor tranquilo como el de mi esposa, calor de hogar, libros, libros, y con todo esto, como un trofeo, aquella guitarra que fabriqué en la carpintería de Guamúchihl."

“Amorcito corazón”, “Cien años”, “Te quiero así”, “La que se fue”, “Ella”, “Paloma querida”, “Maldita sea mi suerte”, “Por un amor”, “Mañana”, “Que te ha dado esa mujer”, “Mi cariñito”, “Dicen que soy mujeriego”, "Me cansé de rogarle", "Las mañanitas" en su versión única y favorita de muchos, "Entre copa y copa", "Cien años", "Serenata huasteca", "Un mundo raro", "El mil amores", "La calandria", "Flor sin retoño", “La negra noche”, “Carta a Ufemia”, “Nocturnal”, “Viejos amigos”, “Mi despedida”, “Amor de mis amores”, “Bésame morenita”, “Que me toquen las golondrinas”, “Flor de espino”, “La vida es un sueño”, "Llora conmigo", "Con el tiempo y un ganchito", "El barquero de Guaymas", “La barca de oro” y gran parte del repertorio de ese grande que fue José Alfredo Jiménez y con el que Pedro cultivó una profunda amistad, y otros que fueron éxitos indiscutibles en Cuba, al igual que todas sus películas.
                      Sepelio de Pedro Infante - httpp://pedroinfantefans.blogspot.com

A pesar de su desaparición física,, el cantante y actor Pedro Infante ha conservado su popularidad y el revivir sus canciones mediante youtube ha hecho que muchos que no lo conocían, ahora lo admiren y se den cuenta del por qué de su fama.  En Cuba hizo un comentario que lo situó, si era posible, en un pedestal más alto aún: En ninguna parte puede haber más generosidad, más entusiasmo que en Cuba. Dijo: “estoy dispuesto a ir siempre que me llamen y que si soy mexicano por los cuatro costados, me siento cubano de corazón”.  Un gran contraste con la estancia de Jorge Negrete, que es detestado en la Isla.

Pedro Infante tenía una alegría contagiosa y se convirtió en un favorito de la televisión y radio audiencia cubana por su inimitable interpretación de la canción ranchera.

Sus actuaciones fueron apretadas, con presentaciones radiales, televisivas, teatrales y de cabaret. Pedro visita Cuba cuando su popularidad igualaba a las de los más antiguos ídolos aztecas.  Aparte de su excelencia como actor y cantante, se mostró como lo que era, un hombre simpático, comunicativo y con una vida digna del mejor argumento para un filme, por lo que doblemente se ganó el corazón de los cubanos.

Fue sin duda uno de los íconos de la Época de Oro del cine Mexicano, con más de sesenta películas y uno de los más destacados exponentes de la música ranchera, grabando más de trescientos cincuenta números.

Para ponerse a la altura en la preferencia musical en la Cuba de los 40 y 50 cuando la Sonora Matancera, Daniel Santos, Panchito Riset, la Orquesta Aragón y Benny Moré se disputaban la supremacía, había que ser un verdadero ídolo como lo fue el mexicano.

La muerte de Pedro Infante causó mucha conmoción en México, pero en Cuba también.  Ese momento fue impresionante en Cuba, pero se volvió un artista vencedor del tiempo y del olvido y su presencia era un derroche de simpatía, lo que no olvidamos los cubanos.
                                                      Revista Bohemia 1952

Llegaron los Platillos voladores

Lo del Dia de los Inocentes (28 de diciembre) de 1954 en la Ciudad Deportiva en construcción se produjo un hecho que ha quedado para la historia.

Ya el fenómeno de los discos voladores era cotidiano y popular y hasta se había diseminado el llamado “disco volador” con diferentes rellenos.  Pero hasta el momento no había certeza de que alguno hubiera descendido a la Tierra, y estaba sucediendo por primera vez y en La Habana, en los terrenos del antiguo Parque Forestal y donde se construía la Ciudad Deportiva.
               Rosita Fornés Disco volador Habana 1954 - http://reygonzalez1.blogspot.com

Ya el tema lo he abordado en otro de mis artículos por lo que no voy a profundizar en él, pero lo importante es que al salir del platillo sus ocupantes, al son de “Los marcianos llegaron ya” de Rosendo Ruiz, se rompió el encanto de ser protagonistas del primer contacto de terrícolas con extraterrestres, algo que en esos años estaba fascinando a la humanidad.

Hubo muchos factores que desencadenaron esta fascinación por la vida extraterrestre y la aparición de sus naves en forma de platos, puede haber habido en ello alguna influencias de los numerosos cómics de fantasía espacial y sobre todo la aparición de una película que hizo furor, “El día que paralizaron la Tierra”, y decenas de otros filmes de ciencia ficción que asumieron este concepto, lo que creó una visión futurística de la era de la postguerra.

El platillo volador fue la forma más sencilla de evocar nostálgicamente una imagen del futuro en las décadas de 1950 y 1960 cuando la  Guerra Fría se esperaba que fuera desapareciendo con el desarrollo de la tecnología y el crecimiento económico.
                   El día que paralizaron la tierra - https://upload.wikimedia.org

Los orígenes del platillo volador, como se le reconoce se remonta a 1947 cuando el piloto Kenneth Arnold afirmó haber avistado nueve brillante objetos voladores en el estado de Washington con forma de platos, y la prensa los bautizó como "platillos voladores".  El término "flying saucer" se hizo popular mundialmente y comenzaron a reportarse miles de avistamientos parecidos, incluyendo uno que sería muy famoso, el de Roswell en Nuevo México, poco tiempo después del de Arnold.

Ese fue el momento en que comenzó la era de los OVNI (Objetos voladores no identificados) o UFO (Unidentified Flying Object).

La idea de que los OVNIS son naves extraterrestres se afianzó y perdura desde el incidente de Roswell hasta hoy, pero no hay pruebas concluyentes de nada.

El incidente Roswell, ocurrido en julio de 1947, consistió en que un objeto desconocido se estrelló en un rancho cercano a esa población y se dijo que era un platillo volador, pero la versión oficial dije que era un globo meteorológico.  Pero en 1970, los ufólogos promovieron teorías de conspiración que mostraban que varias naves extraterrestres habían aterrizado allí y el ejército tenía cautivos a los alienígenas.  Lo cierto es que se ha desmentido las teorías por el gobierno y el ejército y se han encubierto todas las pruebas alegando que tienen carácter secreto, por lo que se asume que se quiere ocultar lo ocurrido porque se está empleando tecnología extraterrestre, pero además porque se quiere evitar una explosión de histeria colectiva como ocurrió en 1938 con la transmisión radial de "La guerra de los mundos" por Orson Welles.
                                UFO New Jersey1952 https://upload.wikimedia.org

Pero lo más cercano a la realidad es la hipótesis del Proyecto Mogul, un programa para monitorear la actividad nuclear de la Unión Soviética, el cual empleaba globos con equipamiento sofisticado, que era un secreto militar.  A partir de ello un oficial quiso crear una gran historia, que fue alimentada por un accidente de un avión de abastecimiento en Roswell, y que además podía tratarse de un fallido lanzamiento de un misil intercontinental, lo que se mezcló con los hechos anteriores y alimentó la teoría de la conspiración.

Y Roswell ganó fama con la creación del Museo Internacional del OVNI para ofrecer información sobre extraterrestres, platillos voladores, los OVNIs, las abducciones de personas y explicar con todo lujo de detalles el incidente de Roswell, ganando con ello una buena cuota de turismo.

Al respecto el reconocido psiquiatra Carl Gustav Jung esbozó una teoría para explicar por qué parece más deseable que los ovnis sean naves extraterrestres que no cualquier otro fenómeno conocido, concluyendo con lo siguiente:   "La gente ve algo, pero no sabemos qué es». Esta formulación deja abierta la cuestión del «ver»: se puede ver algo material, pero también se puede ver algo psíquico. Las dos cosas son realidades, pero de tipos diferentes".
                     1969 RUSSIA UFO - https://blog.adventuresunlimitedpress.com

Lo cierto es que han proliferado los Ufólogos y la presencia de los Ovnis en la cultura popular en todas sus manifestaciones, películas, música, series televisivas, cómics, artes plásticas, arquitectura, juguetes y hasta obras de teatro, presentan a los extraterrestres como protagonistas y en la mayoría de los casos con pretensiones colonialistas y no bienintencionados.  Surgieron números musicales como Flying saucer Rock and Roll de Billy Riley, Flying Saucer Boogie de Eddie Cletro, UFO de Dee Dee Bridgewater, The Flying saucer song de Harry Nilsson y muchas otras versiones de otros artistas y la más famosa, Flying Saucer Part 1 y 2 de Buchanan and Goodman, sin contar los numerosos números musicales para niños, tanto en inglés como en español.
                                        Museo Qatar -  http://blog.sina.com.cn
                                     Space Needle Seattle - httpsupload.wikimedia.org

Y de la arquitectura ni hablar por lo extenso del tema, solo destacar el maravilloso Museo de Qatar, un prodigio arquitectónico con inspiración en el tema y la Ciudad Deportiva de La Habana, que rememora el suceso propagandístico ocurrido en ese lugar antes de su construcción.   Pero también destacan el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, Brasil, obra de Oscar Niemeyer; la casa Malin, un joven ingeniero aeroespacial, construida sobre Mulholland Drive en Los Ángeles, por un discípulo de Frank Lloyd Wright; el Space Needle, en Seattle, Estados Unidos y que es un símbolo de la ciudad; La Ciudad del Vino, una espectacular bodega de vinos en Burdeos, Francia; el innovador museo del Louvre Abu Dhabi en Emiratos Árabes Unidos; el Estadio de fútbol de San Petersburgo en Rusia; el Theme Building en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles; las casas OVNI de Sanzhi en Taiwán, el Circo de Kazán en Rusia,  el Circo de Astaná en Kazajstán y el Apple Park, el campus futurista de Apple en Cupertino, Silicon Valley, California.

Y hasta se afirma de que los nazis construyeron pero no pudieron desarrollar un helicóptero supersónico en forma de disco que aterriza y despega verticalmente y semejaba un plato volador, el Haunebu Mark II.  Y tras la posguerra se han proyectado y construido decenas de prototipos en varios países.

Y como Flying Saucer han sido bautizados restaurantes y bares, grupos musicales y hasta lo inimaginable, como parte de una moda que no tiene vencimiento.

                                Emilio Salgari - http://lapesteloca.blogspot.com

Salgari y Verne

En mis tiempos de niñez y juventud había dos héroes indiscutibles: Julio Verne y Emilio Salgari.

Tras la lógica etapa en que los niños pasan de los libros de cuentos a los muñequitos o cómics y después a libros ilustrados hasta llegar al texto plano, una transición que verdaderamente nos abre la imaginación, sin duda casi todos comenzamos por lo más atrayente: las obras de Verne y de Salgari.

Es cierto que ahora los jóvenes prefieren a Stephen King, si es que leen algo y no saben siquiera quienes fueron Verne y Salgari, eso es en principio porque se ha perdido el hábito de la lectura en un nivel similar al que se ha perdido la intercomunicación que no sea a través de un dispositivo electrónico digital.  Y para seguir abundando en la crisis de la sociedad humana que involuciona sin pausa, ocurre otro tanto con la música, con el llamado reguetón o la música urbana, que denigran la definición de la música y la ética.

Pero en mis tiempos de juventud, todos preferíamos la aventura, las gestas y las pasiones.  Aunque estudiosos dicen que ninguna obra ha sido debidamente aceptada en su tiempo, y que la memoria de un libro está siempre de acuerdo a los valores del momento y que los valores contemporáneos van modificando a lo antiguo, pero lo verdaderamente valedero no puede modificarlo nada ni nadie.  Lo cierto es que se ha derribado un mundo donde se requiere ser contestatario del pasado, por eso ya la poesía es algo raro y los jóvenes desprecian a los clásicos.
                                              Salgari - Revista Bohemia 1952

Por suerte me desarrollé en una época donde la verdadera literatura nos ayudó no solo a entretenernos, sino también a pensar.

Con Emilio Salgari, fervorosamente leído en los países de lengua española, ocurrió un fenómeno con su personaje Sandokán el Tigre de la Malasia, que se convirtió en el modelo de héroe para varias generaciones.  Hay quien dice que ha disfrutado tanto con la obra del italiano como con Julio Verne o con Walter Scott (Ivanhoe), que fueron indiscutiblemente superiores literariamente.   Pero sin duda  la gran influencia de la novela de aventuras francesa, sobre todo de Dumas, y de manera más fuerte por Julio Verne, no tiene la riqueza de estilo y la profundidad del francés, pero la velocidad y el vigor de sus temas, así como la originalidad es muy de destacar.  Mientras Verne tiene como ídolos a ingenieros y científicos, Salgari pondera al individuo rebelde y pirata.  Las obras de Salgari nos dan la impresión de estar viéndolas como en un sueño.  El que no haya disfrutado leyendo a Salgari, tiene su mente seca, vacía.

Emilio Carlo Giuseppe Maria Salgari no fue realmente un marino como él mismo decía, solo hizo algunos pocos viajes en una nave escuela, pero era de los que crean fantasías que terminan creyéndosela ellos mismos.  A sus cuatro hijo los llamó como a algunos de sus personajes: Omar, Nadir, Romero y Fátima.  La Iglesia recomendó que los jóvenes no leyeran sus novelas, porque no había en ellas enseñanzas morales.  Escribió diecinueve novelas en solo cuatro años para poder cumplir con un contrato con la editorial y ademá utilizó seudónimos para publicar otras y violar los contratos de exclusividad.  El suicidio marcó su vida. No solo su padre se había suicidado, también lo hizo él y sus hijos Omar y Romero. Y para mayor drama se suicidó mediante el harakiri, el rito japonés.  Y su muerte, coincidiendo con un medio siglo de la unificación de Italia, pasó casi inadvertida.
                  Vigo. Monumento a Julio Verne - https://upload.wikimedia.org

Mientras tanto, el maestro, Julio Verne, del cual se ha dicho tener dotes proféticas y de precursor de la ciencia ficción, considero que sus obras no se apartan del racionalismo y el realismo y que se basan en una exhaustiva documentación y una súper fértil imaginación ayudada por su aguda observación y curiosidad.  Estudiosos afirman que aparte de su copiosa obra, que no deja de ser hermosa, con personajes frescos y a veces atormentados, pero por lo general sencillos y verídicos, nos da a conocer en todos sus textos la transmisión de valores humanos, aunque se nota algo curioso, y es que la mujer no tiene mucha importancia en sus tramas.
                                      Miguel Strogoff - https://es.wikipedia.org

Verne es el autor francés que ha sido más traducido en todos los tiempos y es mundialmente superado sólo por Agatha Christie pero va por delante de autores como William Shakespeare,  Stephen King, Sir Arthur Conan Doyle o Alejandro Dumas.  Y aparte de lo azaroso de lo que nos muestra en sus libros, también tuvo una vida personal aventurera, que comenzó a los once años cuando se escapó para embarcarse como grumete en un buque rumbo a la India.  Ya consolidado como escritor, fue dueño de tres barcos, con los que se escapaba de la rutina de la vida familiar y alimentaba su imaginación.  Creo que no hay nadie que haya pasado un buen rato con las aventuras, profecías y encrucijadas de sus obras.  El capitán Nemo, el Nautilus, Miguel Strogoff, Passepartout, Otto Lidenbrock, Cyrus Smith, Kin Fo, el capitán Hatteras y Phileas Fogg, por mencionar algunos, son universalmente conocidos.  No importa que lo hayan despreciado las autoridades lingüísticas francesas, de ninguno de ellos el mundo ni de sus nombres se acuerda y el hecho de mencionar a Verne o a sus personajes u obras, es objeto de reconocimiento inmediato y universal.
                          Julio Verne - https://elartemellama.blogspot.com

Con tanta fuerza disfruté la extensa obra de Julio Verne como lo hice cuando leí La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson, La llamada de la selva de Jack London, Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain, El último mohicano de Fenimore Cooper, Robinson Crusoe de Daniel Defoe, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, Los tres mosqueteros y El Conde de Montecristo, de Alejandro Dumas, cualquiera de las obras de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, y más tarde La Odisea y La Ilíada, esos incomparables clásicos de Homero.
De veras lo siento por aquellos que enredados en la madeja de las redes sociales y dominados por las pequeñas pantallas y sus enfermizas y obsesivas obsesiones por la tecnología, que no es para lo que se creó, son incapaces de disfrutar algo de las cosas más grandes que el intelecto humano creó: la literatura. Ellos van en camino a convertirse en androides humanos y a este paso llegará, más temprano que tarde, el momento en que de forma absoluta dejarán de pensar.  Ya no saben sacar cuentas, apenas escribir y son esclavos digitales, renunciando a otra de las características que han hecho posible el desarrollo de la sociedad: la comunicación cara a cara y las relaciones interpersonales como elemento de evolución social.

Pero ni siquiera la obsesión por la tecnología, una afición patológica creada artificialmente y que crea una dependencia y le quita libertad al ser humano, podrá hacer posible que haya gente que en algún momento se lean a Verne y a Salgari y el mundo vuelva a ser lo que un día fue, una sociedad donde nada ni nadie le puede restringir a la mente humana la amplitud de su pensamiento e intereses.
                           Wyatt Earp - http://iversonmovieranch.blogspot.com


Las series de televisión

La llegada de la televisión a Cuba fue todo un suceso, como seguramente ocurrió en el resto del mundo.  En la casa donde apareciera un televisor, algo de lo que no todos podían tener, los amiguitos del barrio iban a sentarse en el suelo de la sala para ver aquella maravilla y disfrutar de muñequitos, películas y series para las que no había que ir al cine y pagar por verlas.  Eran los tiempos en que hasta los anuncios nos parecían atractivos y hasta increíbles.

Lo más impactante de todo eran las series.  Los muñequitos y muchas películas, ya estábamos cansados de verlas, pero las series por capítulos eran toda una novedad.  Eran tan esperadas como las que veíamos en las matinés de los domingos en el cine.
                                                 Revista Bohemia 1953

Y entre ellas había para muchos gustos diferentes.  Comienzo a enumerar las que me caían como una bomba, pero que había que verlas porque eran de la preferencia de los mayores, como “I love Lucy” y “Alfred Hitchcock Presenta” (esta no podía apreciarla porque era todavía un niño, así como muchas otras que eran comedias o dramas.  Otras del género del oeste o western, una de mis preferidas, eran detestables, sobre todo “El show de Roy Rogers”, “Hoppalong Cassidy” y “El Show de Gene Autry”; aunque eran de la preferencia de algunos “fiñes” las valoraba como series edulcoradas y hasta picudas para nuestros gustos en desarrollo, porque me parecía ridículo ver como los cowboys andaban cantando y con sus guitarritas, a pesar de que se peleaban con todo el mundo y nunca se ensuciaban, ni siquiera se les caía el sombrero y ni se despeinaban y si les daban un tiro o los alcanzaba una flecha de los indios, no echaban sangre y seguían peleando hasta ganar la pelea, lo que siempre ocurría.  Creo que el que las vio de niño y las vuelve a ver ahora, cómo nos ha ocurrido con muchas películas que en sus tiempos consideramos extraordinarias, se echaría reir.
                               Patrulla de caminos - http://bernardinas.blogspot.com

Ahora rememoro mis preferidas, las que vería con gusto nuevamente, como son: “Patrulla de Caminos”, “Pájaros de Acero”, “Wyatt Earp”, “La Ley del Revólver”, “El sheriff de Cochise”, “Bat Masterson”, “Colt 45” y “Cheyenne”, mientras que por supuesto vi con gusto “Las Aventuras de Rin tin tin”, “Lassie”, “Las aventuras de Superman”, y “El último Mohicano”.  Eran pasables pero nada más “Perry Mason”, “El Zorro” (ya estaba aburrido de ver tantas versiones en el cine) y otras.  Ya estaba cansado de ver en las matinés a “Flash Gordon” con sus naves de cartón echando chispas y el malvado Ming, muy parecido a Lenin con una capa.  Otras de ciencia ficción, un género de mi preferencia, me parecían fatales, sobre todo por la baja factura de la puesta en escena y los efectos especiales, que estaban en pañales o no habían sido realizadas por mentes creativas como las de  Willis O’Brien, quien creó escenas míticas filmadas  artesanalmente fotograma a fotograma en la película King Kong de 1933, en la que se animó lo imposible.
                                      King Kong -http://ciq-saintmauront.blogspot.com

Desde sus inicios, yo diría que hasta la aparición de Internet y el desarrollo de las infocomunicaciones, la televisión fue la Reina, pero al igual que ocurrió con la radio, que iba a ser destruida y eliminada por la televisión, Internet no ha acabado con ninguno de estos soportes, sino que los ha incorporado a su caudal de información como una nueva forma de visualizarlos o escucharlos.

Pero sin duda los inicios de la televisión, revolucionaron nuestro modo de vida, lo cual no concebimos ahora sin ese medio.

De los tiempos en que un televisor solo podían tenerlo unos pocos, el desarrollo de la ciencia y la tecnología ha hecho posible que este sea un equipo al alcance de todos y que se pueda ver hasta en los teléfonos celulares y otros dispositivos electrónicos.

Y los creadores de las series sabían que habían inventado algo atractivo, pero no a la altura de la vigencia que tienen hoy en día, donde son superiores en muchos aspectos a la producción cinematográfica.

De aquel televisor Motorola de catorce pulgadas hasta llegar a los gigantes televisores LED 4K, Smart TV de setenta y cinco pulgadas o más ha llovido mucho, pero sin aquellas primeras series, Netflix, HBO Now, Amazon Prime Video, Hulu y otros servicios de Streaming o transmisión digital continua no existiría, como no habría un Airbus 380 sin haber existido el avión Wright Flyer 1 de los hermanos Wright que cumplió el sueño de que el hombre volara.
                                  El bodeguero - http://historietasreales.blogspot.com


Toma chocolate.

“Toma chocolate, paga lo que debes” es el estribillo del que probablemente haya sido el  cha cha chá más difundido y conocido mundialmente,  ““El Bodeguero” de la autoría de Richard Egües.

Richard Egües había tenido unos buenos padres, unos hermanos muy unidos, un hogar armónico y unos hijos amorosos, también era muy exitoso en su carrera, donde además de reconocido compositor, tocaba el piano, la flauta, el clarinete y el saxofón.  Rafael Lay, director de la afamada orquesta Aragón, ante la ida a México de su flautista Efraín Loyola y la aparición de buenos contratos en la capital, en particular con Radio Progreso, fue a buscar a Richard, pues lo conocía de Santa Clara.  Y así Egües formó parte de la Aragón desde enero de 1955 y a partir de entonces, la ya afamada orquesta, la mejor, dejó de ser la de antes y pasó a un escalón superior, si eso era posible, pasando a llamarse “La Charanga Eterna”.

Sus obras parecían estar escritas para que las tocara solamente la Aragón. Fue así que gozaron de la máxima popularidad Sabrosona, Bombón chá, La Muela, Gladys, El Cuini, El trago, La cantina, El Paso de Encarnación, Picando de Vicio, Cero Penas y sobre todo El Bodeguero.

Bajo la dirección de Lay, los famosos solos de flauta de Richard y los arreglos de ambos, la Aragón se ganó el título de "Los estilistas del Chachachá" y fue sin duda la mejor de su tiempo. La flauta de Egües se convirtió en un sello de la orquesta con su estilo único y sus complicadas improvisaciones.
                            1981- Richard Egues - http://www.cubadebate.cu

Y no era fácil sobresalir cuando exista una calidad sobraba, pues allí estaba el creador del Cha cha chá, Enrique Jorrín con sus éxitos Unión Cienfueguera, Liceo del Pilar, Central Constancia  y otros; la Orquesta América de Ninón Mondéjar con Jorrín, llegando a su máximo fama con su icónico número "La Engañadora"; Fajardo, con "Los tamaliltos de Olga" y su orquesta de estrellas como Ruben Gonález, Tata Güines, Cachao y los hermanos Calzado y que al abandonar el país su director pasa a llamarse Estrellas Cubanas bajo el mando de Felix Reina; Sensación hay una sola! era el tema de la orquesta Sensación con su sonoridad particular bajo la direcciób de Rolando Valdés y con el flautista Juan Pablo Miranda, tenía al cantante más popular de la música cubana: Abelardo Barroso, con matices inigualables y algunas otras como Neno González, la orquesta Sublime, Melodías del 40, junto con Benny Moré y la Sonora matancera, dominaron el escenario musical cubano de los años cincuenta.

Pero el tema que nos ocupa hoy no es la excelencia del músico conocido por todos los cubanos, sino de un hecho pasional que apareció en las primeras planas de todos los diarios.

En su tiempo de máxima popularidad conoció a Norma, que no había tenido muchas suerte en la vida.  La llevó a vivir con él y su padre y hasta llevó a uno de los hijos de ella, pero no estaba hecha para la vida del hogar, era fiestera, trasnochadora y no le gustaba ser ama de casa.  Apenas él salía se iba de la casa y era muy dominante e irrespetuosa con el padre de Richard, que la había acogido como una hija.  Richard le exigió que así no podían seguir y que si no rectificaba se tenía que ir de la casa.
                            Richard Egües - http"//elaguijonmusical.over-blog.es

Pero el 9 de junio de 1957, mientras Richard dormía tranquilamente tras una noche de trabajo, ella sigilosamente le pidió al padre del músico que fuera a buscar un pollo para hacer un arroz con pollo que a ellos le gustaba y le dio indicaciones de comprar uno grande y que esperara a que lo desplumaran.  Aquello le extrañó porque acostumbraban escoger el pollo y después se lo enviaban limpio y desplumado a la casa, listo para cocinar, pero supuso que eran caprichos de la mujer, sin saber que eran otras las intenciones y necesitaba mantenerlo alejado de la casa.

Norma se puso ropa de salir, tomó una lata que tenía escondida, entró al cuarto y lanzó a la cara y el cuerpo de Richard, durmiendo aún, el contenido, que era potasa, cegándolo de inmediato.  El músico despertó asustado, sin saber qué había pasado, no entendía el crimen ni por qué lo habían agredido, mientras la mujer, contenta de haber cumplido su venganza, cuidadosamente preparada, se presentó en la estación de la policía en Belascoaín contando una historia a su manera, diciendo que Richard la quería sacar de la casa y ella estaba en estado, que la maltrataba ly entonces quiso suicidarse pero la criatura por nacer la hizo desistir de ello, que ambos discutieron y para que no la golpeara la tiró lo primero que encontró y salió huyendo.

Mientras tanto Egües pensó que se había quedado ciego, los vecinos llegaron a ayudarlo y uno le metió la cabeza en la pila del agua para calmarlo, pero no veía nada en lo absoluto por lo que lo llevaron a la Casa de Socorros.  Al regresar su padre, le contaron lo sucedido, aunque como es normal en los cubanos, llevaron la realidad hasta la exageración, mientras el músico era llevado al Hospital Calixto Garcia.

Pero la declaración de Richard tuvo más credibilidad pues nadie había escuchado de los maltratos y sabían que dormía cuando ocurrió el atentado y que no había habido ninguna pelea, lo que nunca habían escuchado  Norma cambiaba constantemente su declaración, hasta que finalmente reconoció que quería dejarlo ciego para que pagara lo que la había hecho sufrir pues la quería sacar de la casa.
                                        http://elaguijonmusical.over-blog.es

Richard Egües felizmente superó ese mal momento y llegó a ser uno de los más reconocidos músicos cubanos de toda su historia, y le llamaron la Flauta Mágica.   “El bodeguero”, pieza que se asocia a Richard y a la Aragón mundialmente, se estrenó en una de las presentaciones en vivo de la orquesta Aragón en su programa diario de Radio Progreso. Tras su identificación se escuchaba:

"Si tú oyes un son sabrosón,
ponle el cuño, es Aragón.
Si tú escuchas un rico danzón.
ponle el cuño, es Aragón."

“...suena la flauta Richard, para que gocen los bailadores…” el inigualable y magistral floreo de su flauta lo llevó a convertirse en uno de los íconos del patrimonio de la música popular cubana.

Richard tuvo suerte de salir bien del atentado criminal........y ella tuvo que pagar por lo que debe, como dice “El Bodeguero” : “toma chocolate, paga lo que debes”.
                                 Hula-hoop - https://upload.wikimedia.org


El Hula Hula

Se asegura que el Hula Hula, su nombre en español, es un objeto que moldea el cuerpo, mejora la postura y ayuda a concentrarse mientras nos reímos, por lo que es muy beneficioso para la salud.  Esta maravilla también desintoxica, da masaje a los órganos internos, mejora la oxigenación y la circulación sanguínea, cobró fama durante mi niñez, era la sensación del momento, pero no era nada novedoso, su  origen se remonta a miles de años atrás.
En la antigua Grecia ya existían aros de madera y metálicos con los cuales se ejercitaban los atletas y que después fueron de uso masivo.  Pero los aros ya habían sido inventados en Egipto más de mil años antes de Cristo, o sea, tienen una antigüedad de tres milenios y e ahí pasó al Peloponeso.

La civilización griega representó el comienzo de un notable desarrollo de la cultura y el arte, los que luegos se convirtieron en la escuela del Imperio Romano y por ende sentaron las bases del  modo de vida occidental. Como parte de este cánon se desarrolló un concepto de vida que buscaba la perfección del cuerpo humano reflejando el realismo y plasmar la belleza del cuerpo y su expresión, lo que comenzó por la escultura, pero no de forma exclusiva, sino que buscaba no sólo la perfección del cuerpo sin defectos sino también la perfección del espíritu mediante el pensamiento y la acción, dando lugar al surgimiento de la filosofía.  Ello implicaba buscar la simetría y la proporcionalidad, de ahí el gran interés de la sociedad en la práctica de deportes y actividad física como una forma de conservar un cuerpo hermoso.

El atleta, vocablo derivado de la palabra griega "alethos", sinónimo de esfuerzo, dio origen al atletismo, el deporte organizado más antiguo del mundo y que se remonta a 2,8 milenios y que surgió precisamente en Grecia.  Y dentro de todas las disciplinas que abarcaba, como saltos, lanzamientos, carreras y otras pruebas combinadas, estaba presente en su entrenamiento el uso de aros, que también fueron empleados de forma amplia como una de las formas de combatir el exceso de peso.
                                        Eromenos - https://upload.wikimedia.org

Más tarde, en el siglo XIV, el uso del aro se volvió popular en Inglaterra, pero los médicos de entonces lo señalaron como nocivo y culpable de dolores y deformaciones de espalda así como de ataques al corazón.  En el siglo XVIII los marinos que visitaron Hawai, vieron semejanza entre el movimiento de las bailarinas en la danza llamada “hula” y el movimiento ondulado que requiere mantener un aro en las caderas, llamado “hoop” (aro), dieron origen al concepto “Hula Hoop”, o balancear el aro.

Más de un siglo después Richard Knerr y Arthur Melin, inventores de dispositivos de entrenamiento para halcones, conocieron a alguien que había visitado Australia y les contó de los niños que en la clase de gimnasia, hacían girar aros de bambú en la cintura.  Ello les provocó reinventar el dispositivo, al cual llamaron Hula-hoops y fabricaron a partir de un plástico duradero que habían inventado recientemente.

Trataron de patentar el Hula-hoops pero rechazaron su petición alegando que era algo milenario y no tenía nada de novedoso, no obstante lo cual se convirtió en el juguete más demandado en los años cincuenta, vendiendo cien millones de unidades en apenas dos años.

Mientras tanto en Cuba, Nilda Collado, que fue modelo, bailarina, actriz de radio, cine, televisión, teatro y doblajes, fue la imagen de Iron beer y los cigarros Regalías El Cuño, modelo de alta costura en las tiendas El Encanto y Fin de Siglo y en la sección de juguetes de esta última fue la primera en promocionar el bailar con el hula hoop . Entró al concurso Miss Perfección, donde el requisito era tener las medidas de la Venus de Milo y con dieciocho años tenía una pulgada menos de cintura y ganó el concurso siendo considerada la mujer más perfecta de Cuba.  Y ella le dio un crédito tremendo a la práctica de ejercicios con el Hula Hula.

Después se convertiría en una destacada actriz, y la hija de asturianos y nacida en el Cerro, comenzó un matrimonio al que le pronosticaron la duración de "un merengue en la puerta de un colegio", pero que duró cuarenta años hasta la muerte de su esposo, Edwin Fernández, al que definió como su maestro, novio, compañero, esposo, director y padre de sus tres hijos. Falleció a los ochenta años y repetía constantemente que los actores eran atletas de alto rendimiento de la memoria y del cuerpo y que había que mantenerse en constante entrenamiento, por ello usó el Hula Hula mientras pudo.

Y vino lo inevitable, todos los niños querían tener un Hula Hoop y el que no lo tenía pero no sabía emplearlo era considerado un pazguato. Después, como ocurre con todo, su empleo fue feneciendo y renacía por instantes, como ocurría con los papalotes, los trompos o los juegos de mesa.  Pero no murió.
                                 Hula Hoops - http://kudlasfamily.blogspot.com

El mundo cirsense encontró en el Hula Hula un aliado extraordinario.  En la década de 1960, los artistas de circo rusos y chinos llevaron el Hula hasta el extremo, influenciado al resto de los equilibristas, contorsionistas, malabaristas y otros especialistas del circo a buscar nuevos empleos del aro, hasta llegar a la incomparable coreografía de La Muerte del Cisne de la australiana Judith Lanigan, que empleó nada menos que treinta aros. O en la era postsoviética, el sorprendente número de la rusa Svetlana Pavlova, bailarina del circo ambulante Light of the Little Stars o "Luz de las Pequeñas Estrellas", una compañía en la que todos sus artistas son enanos y donde forma un bello arcoiris con aros de Hula Hoop.

Por supuesto que en las visitas del extinto Circo Soviético a La Habana revivieron el empleo del Hula Hula en Cuba y además sentaron las bases para la creación de un circo nacional, hasta entonces consistente en circos ambulantes como Santos y Artigas y Pubillones y muchos otros de menos renombre o la visita de circos extranjeros como el Ringling.

El Circo Soviético, al igual que el Coro del Ejército Rojo, considerado uno de los mejores colectivos de voces masculinas a nivel mundial y compuesto por más de doscientas personas y que cuenta con el coro, una orquesta y un grupo de danza, siempre eran bien recibidos por los cubanos.  Ambos hacían sus presentaciones en la Ciudad Deportiva y eran a lleno completo y se televisaban.  Del circo nos quedan muchos recuerdos, entre ellos la del Payaso Popov, y del Coro conocimos y nos hicimos eco de interpretaciones como "Los remeros del Volga, Katiusha, Kalinga y otras entre ellas el himno de la Unión Soviética, que ahora sigue siendo el de la Federación Rusa y que compite con cualquier obra clásica por su belleza, y es para mí el que prefiero entre todos los himnos nacionales del mundo.  Y de sus coreografías ni hablar, eran incomparables.

Y este amor por el circo comenzaba en la Unión Soviética, donde era el arte escénica no solo más popular, sino también porque a diferencia del teatro, la música, el ballet el cine o la televisión, no requerían de educación, previa, sino de habilidades para ejecutarlo por lo que era el más igualitario dentro de una sociedad como la soviética.  Pero lo que más le gustaba a la gente es que el circo no trataba temas existenciales y mucho menos política, sino era una muestra de destreza y comedia.  Es por ello que a diferencia de sus orígenes nómadas, el circo en la URSS se convirtió en un referente cultural fijo, muchas veces ubicado en los grandes centros urbanos y en avenidas principales, con funciones diarias y a veces más de una diariamente, por lo que sus integrantes eran muy bien remunerados y tenía posibilidades de mostrar su arte en el exterior, lo que los hacía unos privilegiados. El circo en cierta forma mantuvo vivo el gusto por el aro.

Eso redondo que gira gracias a los movimientos del cuerpo humano sigue siendo algo actual, y ha pasado de imagen icónica de la década de los 50 en los Estados Unidos, a que hoy tanto niños como mayores, en esta era de dominio de las nuevas tecnologías, lo sigan bailando y se encuentre en las estanterías de tiendas de juguetes, de deportes y bazares y hasta en compras on line.
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Hasta Chanel lo llevó al terreno de la moda en 2013 con su bolso Hula Hoop, Nintendo lanzó una versión virtual para su consola de juegos Wii, en New York fue creado el Hula Hoop Dome y su uso en la gimnasia olímpica se ha hecho popular.  Y ha surgido el Hula hooping o Hula fit como un tipo de entrenamiento en el que las personas deben girar un aro a la par de otros ejercicios.

Como todo lo nuevo, fue calificado como estupidez con un anillo plástico o un invento pernicioso al mismo nivel del rock and roll y que podía costarle la vida a la gente. Pero esas versiones, de la llamada variante del baile polinésico sin ukelele ni guitarras hawaianas, ha pasado la prueba del tiempo y mostrado que tiene más beneficios que  desventajas.

La famosa canción de Teresa Brewer de 1958 repetía:

"Hula hoop, hula hoop
Anyone can play the hula hoop
Hula hoop, hula hoop
Anyone can play from three to a hundred and ten"

Algo así como: “todos podemos bailar con el hula hoop, desde tres años hasta ciento diez”....

No en balde el Hula Hula no ha perdido su vigencia.

Pero de todos estos hechos, el más impactante y duradero ha sido del de los platillos voladores.
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