lunes, 30 de mayo de 2022

Hasta el burro pudo, pero los cubanos no

 


Hasta el burro pudo, pero los cubanos no


Durante una conversación alguien me hizo recordar la fábula del burro que se cayó en un pozo y de inmediato la asocié con lo que está pasando en Cuba, no ahora, sino desde hace más de seis décadas.


Para refrescar de qué se trata, la fábula habla de un burro que se cayó en un pozo seco.  El burro permaneció lamentándose por muchas horas, hasta que el campesino dueño del animal se dio cuenta de su falta y al oír sus rebuznos fue hacia el pozo.  Allí trató de ver qué podía hacer, recurrió a sus vecinos y concluyeron que era imposible sacarlo del hueco en el que había caído.   


Como el burro ya estaba viejo y el pozo estaba seco y necesitaba de todas formas de ser tapiado para que no hubiera otros accidentes como ese, decidieron enterrar al burro en él,  tapando el pozo porque no había otro remedio.  Fueron echando paladas de tierra y el burro al ver lo que pasaba comenzó a rebuznar más fuertemente hasta que aparentemente acató su destino y se calló.


Cuando ya faltaba poco para concluir la tarea, el campesino se asomó al pozo y su sorpresa fue inmensa al ver cómo con cada paletada de tierra el burro se sacudía la tierra, se subía encima de ella y esperaba la próxima.  Cuando terminaron y llenaron de tierra hasta la boca del pozo, el burro se sacudió, tiró varias patadas por si alguien quería acercarse y salió huyendo del lugar. 


La moraleja de esta fábula está en que por muy hundidos que estemos, siempre podemos sacar ventaja de las oportunidades que nos brinda la vida, aprovechándola para salir de la sima en donde estamos y dar pasos adelante y hacia arriba.


Si nos damos por vencidos, no saldremos nunca de donde estamos y si nunca nos damos por vencidos y luchamos, usando todo lo que pueda afectarnos para salir del atolladero, al final saldremos victoriosos.


Para ello hay que sacudirse todo lo que nos afecte y dar un paso hacia adelante o hacia arriba porque cada uno de los problemas o situaciones que nos afectan tienen solución dando un paso, escalón por escalón, aprovechando lo adverso para sacarle ventaja a nuestra situación.


Los hundidores de burros


En cualquier sociedad están presentes los miserables que se burlan de otras personas, haciéndolos blanco de ataques por sus fracasos o reveses y aprovechando el momento para provecho personal.  Los políticos y los oportunistas son expertos en hacerlo.


Seguramente recordamos el refrán de que "todos hacen leña del árbol caído", pero la fábula del burro en el pozo es una forma de aprovechar las adversidades, críticas, y todas las situaciones desventajosas que debemos enfrentar muy a menudo, porque si algo distingue al ser humano es su egoísmo.  


Algunos afirman que los seres humanos somos básicamente egoístas y que ello es algo positivo porque es un mecanismo de preservación que lo ayuda a sobrevivir.  No es que haya que negarse a sí mismo, pero sí evitar el egoísmo egocéntrico, donde lo único que importan son los deseos personales, pero los miedos y frustraciones no pueden llevarnos a posiciones extremas y convertirnos en unos desalmados a los que no les importan las necesidades y deseos de los otros.  Pero el ejemplo que vamos a ver ahora nos da la medida de la aberración humana.


Seguramente a algunos les viene a la mente otra fábula, esta vez la de un burro y un matrimonio con un hijo, los que se van de viaje.  Subieron al niño al burro y los padres fueron caminando al lado y al llegar al primer pueblo le dijeron: ¡Que muchacho más desconsiderado, él encima del burro y los padres caminando!.


Decidieron entonces bajar al muchacho y subirse el hombre encima del burro y al llegar al siguiente pueblo le dijeron: ¡Qué tipo más sinvergüenza, va cómodo encima del burro y la mujer y el hijo a pie!.


Subieron a la mujer encima del burro y al llegar al siguiente pueblo escucharon: ¡Que desconsiderada con su marido que ha trabajado todo el día y con su pobre hijo!.


Después decidieron subirse los tres encima del animal y en el siguiente pueblo le gritaron: 

¡Son más bestias que el burro, abusadores!.


Entonces decidieron bajarse los tres y caminar junto al burro y al verlos en el siguiente pueblo comentaron: ¡Qué idiota es esa familia, teniendo un burro que puede llevarlos, van caminando!.


Resumiendo: Palo porque bogas y palo porque no bogas, así va a ser siempre la humanidad, que nunca se pone en el lugar de los demás para evaluar las situaciones.  No podemos aspirar a que todo el mundo coincida con nosotros ni que lo que hagan otros lo tengamos que aplaudir, lo otro equivale a doble moral, servilismo o en su lugar a la confrontación.


Y hablando de fábulas, está también la del burro y la zanahoria, siendo este vegetal el acicate para que el burro no se detenga y siempre crea que está a punto de alcanzar la zanahoria aunque esté siendo engañado.


Hay algunos que dicen que en la vida de las personas la zanahoria es cuando encontramos una pareja, nos casamos y formamos una familia, logramos estabilidad económica y nos reproducimos y tenemos descendientes, todo lo cual lo que consideramos como ir por el buen camino y es representativo de que nos acercarnos bastante a la zanahoria.


Otros, los más pesimistas, dicen que la zanahoria está colgada en un palo que sale de nuestra espalda, lo que representa, la felicidad, y nunca la vamos a alcanzar.  Esta actitud negativa es la que identifico con los cubanos de hoy, que sobrepasaron la irracional y la falta de principios, en ambas orillas.  Muy triste ver como nos despedazamos unos a otros en lugar de ir contra el único enemigo que tenemos: la dictadura comunista.


Y mientras tanto, los que quieren ver al prójimo hundido, proliferan en países como Cuba, de donde aprendieron esta práctica usual en la desaparecida Unión Soviética, como medio de subsistencia y de mejorar en la escala social, 


Plutarco nos enseñó cómo defendernos de los ataques y cómo sacar provecho de ellos aprendiendo a conocernos mejor a nosotros mismos y desarrollar formas racionales de pensamiento y acción.  También a diferenciar el odio de la aversión y la justificación de ambas emociones como negativas que representan una amenaza para los valores que ostentamos y defendemos, pero que debe ser evaluado y controlado racionalmente, o sea, que el odio puede ayudarnos a desarrollar la racionalidad.  Y eso tiene una validez tremenda cuando se trata de evaluar a los políticos y sus plataformas.  


Una lección para desconfiar totalmente de los políticos que tienen como consigna el odio y de los que conocemos ampliamente a través de la historia: Hitler, Stalin, Fidel Castro y Trump.  Los adalides del odio son una amenaza para nuestros valores y nuestra racionalidad.


Los políticos y su representación animal


No me refiero a que determinados partidos políticos se identifiquen con un burro o un elefante, o lo que sea, sino lo que representan verdaderamente sus ideas, que cambian como la marea de los océanos.  Y si no, vean el Partido Republicano que fundó Abraham Lincoln y el de hoy.


Lincoln propugnó la eliminación de la esclavitud y ahora su partido es el defensor del racismo, la homofobia y todo tipo de discriminación.  Pasó a ser el Partido de los estados del norte, los antiesclavistas, a ser el preferido de los estados sureños, los que defendían las ideas esclavistas y las concepciones más retrógradas sobre la sociedad americana.


Verdaderamente hay políticos que asemejan animales peligrosos, algunos como un animal que no tiene cerebro y solo piensa en él mismo (el egoísmo egocéntrico) y un poco para algunos gángsters en los que confía y sobre los que se sube, como el burrito hizo sobre la tierra que le echaban encima. Este ente se vuelve irascible cuando los otros no están de acuerdo con lo que hace, arrebata lo que le interesa y no siente ninguna vergüenza por ello, al contrario, es lo que más disfruta.


Otros piensan que es una aberración compararlo con cualquier animal, pues el que podemos considerar peor de todos, si mata o hiere lo hace para defenderse o para comer, por puro instinto, pero no hace el mal por el simple gusto de hacerlo.  Ningún animal se merece ser comparado con este engendro.


Consideran, y yo me uno a este grupo, que no podemos compararlos propiamente con ningún otro ser vivo, los cuales se pueden considerar civilizados al lado de su comportamiento.  Y como tiene algún raciocinio, que no emplea, no tolera el criticismo ni admite que nadie disienta de sus ideas y acciones, y piensa que todo lo que hace es genial, porque se rodea de adulones que no valen nada.  Sus actos se basan en el odio, la destrucción, la falta de bondad y de empatía.  Y sin embargo tiene millones de seguidores, y mientras más crueles y absurdas son las cosas que dice y hace, más lo aplauden.  


Sin duda alguna el mundo está lleno de verdaderos burros, no como el pobre animal, sino seres carentes totalmente de razonamiento e inteligencia.

 

Y lo más triste es que los cubanos nos prestamos para hablar mal de Cuba porque el grupo dominante te mira mal si no lo haces, todo eso en un país que es el adalid de la libertad en el mundo y que ha sido envenenado por un partido político que propugna el odio y la división y por mal llamados influencers que solo buscan fama y dinero.


El virus transmitido por el burro mayor que estuvo en el poder, no ha sido erradicado. Y parece que en la sociedad americana, el país más desarrollado y exitoso del mundo, no es capaz de hallar una vacuna para ello, al igual que ocurre con los tiroteos y el absoluto desprecio por la vida al no ejercerse un control de las armas de fuego, como han hecho la mayoría, si no todos los países desarrollados, donde un hecho de este tipo no sucede casi nunca.


Los burros no son tan burros


A pesar de que la brutalidad de una persona nos hace llamarlos "burros", los asnos o pollinos como tal, no son para nada tontos.  Desde siempre el burro era apreciado porque se comía la hierba que salía, lo que permitía tener limpios los caminos, apartaba las piedras de una patada y se consideraba la especie más fuerte para sobrevivir en lugares inhóspitos, sobre todo en los desiertos, porque sus inmensas orejas disipan el calor del cuerpo y su gran olfato le permite detectar olores a muchos kilómetros de distancia.


También se destacan por su fortaleza y resistencia, pueden cargar hasta dos toneladas y puede arrastrar hasta cuatro veces su peso, para lo que además cuenta con un aparato digestivo muy resistente y que extrae muy eficientemente el agua de los alimentos.


Si esto fuera llevado a una fábula, tendría la moraleja de que todos necesitamos en la vida a un burro tan inteligente que nos haga más llevadero el camino, como este animal hace.  Y entre ellos está, sin duda alguna, Platero.


Platero y yo


Uno de los libros que uno lee o le leen en su tierna infancia y se queda clavado como ejemplo de algo bueno, tierno y humano, es la obra del poeta español Juan Ramón Jiménez "Platero y yo".


No se en otras culturas, pero en los países hispanoparlantes, seguramente la mayoría conoce esta narración en prosa, pero escrita poéticamente, que describe la vida y la muerte de un burro que se convierte en una lección de humanismo, un libro que no puede faltar en la educación de los niños, tal es así que forma parte del imaginario de todas las generaciones pasadas, al menos hasta la mía y algo más.  Creo que aquí vale la pena recordar la introducción que hace el poeta de lo que vamos a leer, que quizás en su momento no entendí a profundidad:



"Advertencia a los hombres que van a leer este libro para niños"


Este libro breve habla de cosas alegres y de cosas tristes.

La alegría y la tristeza, como las orejas de Platero,

están siempre al lado una de la otra.

¿Para quién he escrito este libro?

¿Para quién escriben los poetas?

¡No lo sé!

Pero me alegro de que los niños lo lean.


El poeta alemán Novalis dijo que donde hay niños,

hay una edad de oro.

Una edad de oro, un estado de inocencia,

de sentimientos puros.

Ese es el estado que quiere alcanzar el poeta.


¡Ojalá pueda alcanzar ese estado de gracia,

de frescura y de felicidad propio de los niños!

¡Ojalá pueda escapar de mi vida de tristeza

para cantar como el pájaro de la mañana!


El poeta.

Madrid 1914


Sin duda alguna el burro Platero, un burrito cuidado y querido por su dueño, un joven que perdió a sus familiares, y sólo confiaba en el animal, nos ayudó a conocer nuestros sentimientos más puros. ¡Gracias a ese animal tan noble y tan mal evaluado que es el burro!


Los burros son para muchas personas, animales sin gracia, toscos y feos, pero su nobleza y sus ojos, no tienen comparación, probablemente solo con los perros, esos, nuestros mejores amigos y en muchos casos considerados parte de la familia. 


Cuando muere Platero, aparecen mariposas de colores, algo que nos anuncia que el burrito nos dejó color en el mundo para hacernos felices y que su recuerdo o su espíritu, como lo sintamos, siempre seguirá vivo.


Es un libro que nos llega al corazón, nos vuelve a tocar con fuerza cuando perdemos a una mascota, y así me sentí cuando han muerto mis perras, aquellas que han hecho de mi vida un lugar más feliz como hizo Platero con su amo.


Hay otros burros famosos aparte de "Platero y yo", estos burros no son protagonistas o aparecen como fieles compañeros del protagonista, como ocurre en la obra maestra de literatura española “El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha”, ni es el animal que simboliza al Partido Demócrata de los Estados Unidos, ni tienen el papel del burro Benjamín en el Libro de 1945 "Rebelión en la granja" de George Orwell, donde representa a la clase intelectual, consciente de la manipulación del cerdo Napoleón, pero que no se hace partícipe de la crítica, manifestando que los burros viven muchos años.

 


Maldición de burro no llega al cielo 


Esta frase popular en mi juventud y que ya no escucho, tuvo sus variantes, esas que decía mi abuela:


"Maldición de burro al cielo no llega, en las vigas de la cuadra se queda"; "Rebuzno de burro no llega al cielo" o "Maldición de burro nunca alcanza".


Lo cierto es que esto forma parte de ese mito que se ha creado acerca de los burros de ser brutos y toscos, cuando en realidad el burro es un animal noble, carente de maldad.  Este manso animal, que puede ser llevado a donde uno quiera y que se acomoda a cualquier tarea, la que desempeña provechosamente, y considerado en la Biblia como paradigma de laboriosidad y sentido común y no de falta de inteligencia, ha sido injustamente empleado para compararlo con actitudes negativas o insuficiencias mentales.


Decirle "burro"a alguien es uno de los mayores insultos, por considerarlo poco inteligente, a los estudiantes que no se aprendían la lección los califican como burros y los ponían contra la pared con un par de orejas grandes, como la de los pollinos.  Sin duda alguna, detrás de este mito está el que el burro ha sido, por siglos, el medio de trabajo y de transporte de los más pobres y por ello los improperios relacionados son fruto del medio social y económico donde abundaba.


Probablemente, bajo estas consideraciones, el mundo estará lleno de "burros" y al pobre animalito habrá que ponerle otro nombre, y el suyo usarlo para definir a una buena parte de la humanidad.


Recompensa


Veo una vieja foto que nos muestra a un soldado cargando a un burrito durante la Segunda Guerra Mundial.


El campo que están atravesando está minado y si el animalito anduviera libre lo más probable es que terminara pisando una, lo que haría que explotara y matara no solo a él sino a otros soldados.


Lo cierto es que la fotografía no tiene nada que ver con lo antes expuesto, se trata de un grupo de soldados de la Legión Extranjera de Francia durante la guerra de Argelia en 1958 en la que  el soldado encontró al burrito en estado de desnutrición tal que no podía ni mantenerse en sus cuatro patas.


Lo llevaron a una base y lo bautizaron como "Bambi", se convirtió en una mascota para todos los soldados, los que, de forma muy parecida al burro de Mayabe, le daban de tomar cerveza y la aceptaba gustoso.  Por esta acción una sociedad de protección animal de Londres, les otorgó una mención meritoria.


Al menos en este caso el pobre animalito tuvo su recompensa. Han sido muy pocos los burros que han sido recompensados, y en Cuba se conocen algunos.


Burros famosos


El burro de la historia del pozo es más inteligente que los políticos y tristemente, que muchos cubanos, o que la mayoría de los cubanos.


Y hay otros burros cubanos famosos de los que ya  he escrito, el burro de Bainoa, el burro de Mayabe y el burro Perico de Santa Clara. 


El burro de Mayabe ganó su fama porque vive en el centro turístico de la loma de Mayabe en Holguín, y es capaz de tomar grandes cantidades de cerveza sin emborracharse, lo cual pude comprobar personalmente. Pancho, como se le ha llamado, necesita 48 botellas diarias para calmar su sed.


El burro de Bainoa, en la provincia de La Habana tiene fama porque se dice que cuando una embarazada demora en dar a luz, es que está preñada del burro de Bainoa.   Este era un burrito sin dueño que vagaba por todo el pueblo de Bainoa y en muchas casas habitualmente le daban comida y otros dicen que sí tenía dueño y que lo seguía por todas partes y que aceptaba lo que le daban de comer durante su recorrido.


Mientras que el burro Perico es un personaje de Santa Clara que tiraba un carro de helados, pero su dueño lo maltrataba mucho por lo que escapó y deambulaba por la ciudad, tocando en las puertas de las casas con sus cascos y la gente le daba comida y se hizo tan famoso que le hicieron una estatua en esa ciudad.


Al margen de estos burros famosos, Fidel Castro se hizo del poder y se dedicó a hechizar al pueblo para que mirara hacia otra parte mientras su hermano Raúl y otros asesinos mataban y reprimían sin límite. A Raúl Castro, que no servía para otra cosa sino para lo que expliqué, lo comenzaron a llamar "el burro", porque es un tipo de pocas luces y lo demostró al liderar a la Isla llevándola al caos.  ¡Pobres burros, que al igual que a los perros y las perras, los comparan con personas que ya quisieran ser tan civilizados como ellos!


Y ese es el problema que enfrentan hoy los cubanos.  Hasta un burro supo salir del profundo hoyo donde se hallaba y los cubanos solo encontramos una solución: huir.   No aprovechamos la tierra que nos han echado encima.  Ni siquiera la que nos echamos nosotros mismos, por lo que parece que nos da igual el disparate social y económico que nos ha destruido como nación.

                        Cubanos cruzando el Río Bravo




martes, 24 de mayo de 2022

Siempre nos quedará París

 


Siempre nos quedará París


"You must remember this

A kiss is just a kiss

A sigh is just a sigh

The fundamental things apply

As time goes by


And when two lovers woo

They still say "I love you"

On that you can rely

No matter what the future brings

As time goes by..."


Como ha ocurrido varias (o muchas veces) en mi vida, vuelvo a disfrutar de "Casablanca" y pienso ¿a quién no se le ponen los pelos de punta con varias escenas de "Casablanca" y en particular con la final?.


Y repaso a los personajes detrás de esta obra, comenzando por su Director, Michael Curtiz.


Michael Curtiz, fue un húngaro que triunfó en Estados Unidos con filmes como Captain Blood (1935) Santa Fe Trail (1940) y The Adventures of Robin Hood (1938) las tres con Errol Flynn y Olivia de Havilland, The Sea Hawk (1940) una aventura basada en un libro de Jack London con la participación de Edward G. Robinson, Passage to Marseille  (1944), Mission to Moscow (1943), Night and Day (1946) una biografía del compositor Cole Porter, The Egyptian (1954) basada en uno de mis libros preferidos: Sinuhé el egipcio, I'll see you in my dreams (1951) un musical con Doris Day, White Christmas (1954) un musical con Bing Crosby, The Walking Dead (1936) con Boris Karloff, un antecedente de los filmes de muertos vivientes, The Adventures of Huckleberry Finn (1960) una de las películas que más disfruté en mi juventud, King Creole (1958) con Elvis Presley.  Esta pequeña muestra de casi 180 filmes que dirigió, lo hace ser uno de los más prolíficos directores de la historia del cine.


Pero si eso fuera poco, Curtiz nos dejó "Casablanca", sin lugar a dudas, y serán muy pocos los que estarán en contra de esa afirmación, una de las mejores películas de todos los tiempos, una joya del séptimo arte y un derroche visual, musical y artístico con actores y actrices de primera categoría como son Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Sydney Greenstreet y otros.


Curtiz


Mihály Kertész, su nombre húngaro, de procedencia judía (Manó Kaminer), que cambiara al llegar a Estados Unidos por el de Michael Curtiz, con 39 años de edad y cuando ya había dirigido en Europa 64 filmes.  Fue uno de los que impulsó el triunfo de Warner Bros y la hizo ser el estudio fílmico de más rápido crecimiento.  Curtiz fue uno de los que introdujo en Hollywood un nuevo estilo visual, con el uso de la iluminación de forma más artística, un movimiento más fluido de las cámara y toma de nuevos ángulos.  Se destacó por su versatilidad, ya que lo mismo abordaba comedias, melodramas, historias de amor, de crímenes, de guerra, de horror, históricas o de guerra.  Y todas le salían bien.


Curtiz tuvo un principio: "cuando llegué a Estados Unidos, me asignaron dirigir seis o siete películas al año. Nunca le dí de lado a ninguna historia.  Ese fue mi aprendizaje, trabajé muy duro en cada una de ellas.  Así es como uno aprende."


Michael Curtiz fue conocido con el apodo de Money Director, porque todas sus obras llenaban la taquilla de las salas de cine.


Pero lo que verdaderamente llevó al primer plano (porque ya estaba entre los primeros) fue Casablanca.


"Casablanca"


"Casablanca", filmada en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, es un drama romántico desarrollado en esa época de confrontación bélica mundial y que todos reconocen como uno de los más populares filmes jamás hechos.


Humphrey Bogar, en su papel de expatriado norteamericano viviendo en Marruecos e Ingrid Bergman como una mujer que trata de escapar de los nazis, son secundados por las estrellas ya mencionadas, con actuaciones relevantes.


La película ganó tres premios Oscar de las ocho nominaciones que tenía y entre los premios estuvo el de Curtiz como mejor director.  La revista Time de 2012 calificó a Casablanca como la mejor película de la historia y distintos sitios de evaluación de la industria cinematográfica, como IMDB y Rotten Tomatoes lo tienen entre los mejores filmes de acuerdo con la evaluación de sus usuarios.


Ingrid


Ingrid Bergman tiene un nombre y un sitio referencial en el cine, pero con respecto a Casablanca, se consideró que Bergman era la elección ideal, la única que unía en sí el glamour, la calidez y la ternura que requería el papel.


Al margen de ello, las actuaciones de Ingrid Bergman, una de las más hermosas y talentosas actrices de la cinematografía mundial, ganadora de tres premios Oscar, la reconocerán muchos por su papel en Casablanca, pero  destacada en muchas otras, de las que recuerdo The Bells of St. Mary's (1945), Arch of Triumph (1948) basada en una obra de Erich Maria Remarque, For Whom the Bells Tolls (1943) la obra maestra de Ernst Hemingway sobre la guerra civil española, Stromboli (1950) una profunda obra del director Roberto Rossellini, Anastasia (1956) una impactante obra junto a Yul Brynner.



The Inn of the Sixth Happiness (1958) junto a Curt Jurgens película que recuerdo con mucho agrado, Cactus Flower (1969) una deliciosa comedia con Walter Matthau, Autumn Sonata (1978) escrita dirigida y actuada por Ingrid y la profundidad de su impresionante actuación y en A Woman Called Golda de 1982, entre otras.  Para mí, una de las más grandes actrices de todos los tiempos.


Una cita personal de Ingrid decía: "si tú realmente no lloras, la gente no va a pensar que tú estás llorando".  De ahí que todos sus personajes fueran realmente convincentes.



Bogie 


Por otra parte está Humphrey Bogart, al que algunos consideran un actor sin muchos matices, imperturbable y siempre haciendo papeles de villano, lo que son valoraciones muy alejadas de la realidad.  Bogart, más conocido por Bogie, se caracterizó por papeles cínicos, de galán extraño, siempre con un cigarrillo en la boca (la causa de su muerte relativamente joven), es considerado por muchos, sobre todo por los conocedores, el American Film Institute, la estrella masculina más importante del primer siglo del cine norteamereicano.


Es cierto que Bogart fue encasillado con el estereotipo del cine negro, como el gángster por excelencia, lo cual el mismo reconoció cuando dijo: "En mis últimas 34 películas fui tiroteado en doce, electrocutado o ahorcado en ocho e hice de presidiario en nueve."


Uno de los filmes que más recuerdo de Bogie es "The African Queen", "La Reina Africana" (1951) por la cual ganó el Oscar al mejor actor y donde estuvo acompañada por Katharine Hepburn.  Se cuenta que la grabación se realizó en la selva africana y que todos menos Bogart y John Huston, el director no se enfermaron, porque solo comían comida enlatada y no tomaban agua, sino whisky, por lo cual estaban constantemente embriagados.


Otras películas impactantes de Bogie fueron The Caine Mutiny (1954), la impresionante The Treasure of the Sierra Madre (1948), el thriller de lujo Key Largo (1948), Passage to Marseille (1944), To Have and Have Not (1944) basada en la obra de Hemingway, Sahara (1943), The Maltese Falcon (1941) todo un clásico, High Sierra (1941) una obra maestra del cine negro al igual que Dark Passage de 1947, In a Lonely Place de 1950, The Desperate Hours (1955) y la adaptación de El Sueño Eterno de Raymond Chandler, The Big Sleep de 1946 y por supuesto, Casablanca.


En 1942 filmó Casablanca, una de las más grandes historias de amor de la cinematografía mundial y que ayudó a consolidar su leyenda como actor de un raro carisma. 


Joh Huston, el legendario director, en su discurso fúnebre concluyó : "Es absolutamente insustituible. Nunca habrá otro como él.".

 


Curiosidades de "Casablanca"


La película se basó en una obra de teatro llamada "Everybody comes to Rick 's" (Todos van a Rick' s) que no se consideraba un argumento adecuado para una película, pero los hermanos Julius J. y Philip G. Epstein junto con Howard Koch ( que había escrito el programa radial "La guerra de los mundos" y que producida como radionovela por Orson Welles provocó un pánico nacional) tomaron la obra teatral, la reescribieron y renombraron como "Casablanca", con la particularidad que no tenían definido su final.  75 escritores contratados diseñaron diferentes finales hasta que se decidió el del filme.


Hasta el último día de filmación, ni Ingrid ni Bogie supieron cómo finalizaría la película.


Es curioso que en la década de 1980 el guión de Casablanca fue enviado a diferentes evaluadores de guiones bajo su título original "Everybody comes to Rick 's" y  la mayoría se quejó de que el guión no era suficientemente bueno para hacer un filme.  Y eso que el cine en los últimos años se ha caracterizado por remakes y nuevas versiones más que por originalidad.


Después de ser exhibida Casablanca, el público reclamó una continuación, pero el productor no accedió a prestar a Ingrid Bergman para esta secuela.  Y nadie se ha atrevido a hacer una segunda parte de semejante obra. 


Después de la guerra, todos querían ir a conocer las locaciones de Casablanca, Marruecos, donde supuestamente se había filmado la cinta.  Realmente ésta se realizó completamente en estudios en Hollywood.  Y ante tantos turistas demandando ir al bar de Rick, se construyeron dos bares el Rick 's y el Blue Parrot en Casablanca.


"As time goes bye" era una canción compuesta en 1931, diez años antes de la película, considerada una melodía simple y no exitosa, pero un productor le vió lo que nadie veía en la canción y casi tuvo que rogar para que la incluyeran.  Se convirtió en el tema principal de la película y en un número muy demandado, tal es así que es considerada la segunda canción más popular en la historia del cine detrás de “Over the rainbow”.


La estatura fue un problema a resolver.  Ingrid Bergman era una mujer alta, medía un metro ochenta centímetros y Bogie un metro sesenta, por lo que cuando aparecían juntos, Bogar se subía a una plataforma.


La película fue editada en color en los años ochenta para la televisión, pero el resultado fue muy criticado y la mejor respuesta sobre ello la dió Stephen Bogart, el hijo de Bogie:  "Si ustedes van a colorear Casablanca, ¿por qué no le ponen brazos a la Venus de Milo?".


La última frase de la película "Creo que esto puede ser el principio de una gran amistad" entre el oficial francés y Bogie, no es el que más recuerda la gente, sino el parlamento entre Ingrid y Bogie, el que sacrifica su amor para que la pareja de Ingrid Bergman y Paul Henreid escapen de la persecución de los nazis "Siempre tendremos París… No lo teníamos hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche".


El avión, con Ingrid en él, se va, y el amor queda en el aire, los que esperaban un final feliz tienen que enfrentar la realidad de que no siempre triunfa el amor, aunque nos quede París, una imagen que no es más que un recuerdo que permanecerá vivo, pero que no va a trascender en un tiempo futuro.  Siempre nos quedará París es una forma elegante, pero desgarradora, de despedirse de alguien que sabe que no va a formar parte de su vida, aunque desee lo contrario.


Esa imagen se ha repetido millones de veces en todas partes del mundo, resultante de las separaciones provocadas por las guerras, los éxodos huyendo de la miseria, la explotación y la injusticia y los cubanos no somos ajenos a ello, el sufrimiento de la separación de las familias y los enamorados son también parte de nuestra historia y a ellos solo les ha quedado algo parecido a París: el recuerdo.


Pero lo que sí nos ha quedado es esta obra maestra, la que vale la pena ver una y siempre la vamos a considerar magistral.


Y otros podrán decir como Humphrey Bogart y Lauren Bacall en la canción de Bertie Higgins: 


…”We had it all

Just like Bogie and Bacall

Starring in our own late, late show

Sailing away to Key Largo


Here's lookin' at you kid

Missing all the things we did

We can find it once again, I know

Just like they did in Key Largo…”






lunes, 16 de mayo de 2022

Le cayó un veinte de Mayo

 


Le cayó un veinte de Mayo


Cuando era niño, como parte de nuestra educación formal nos enseñaban en las escuelas y sobre todo en las casas, lo relativo a la moral y cívica, esto es, comportarnos en sociedad, respetar a las personas, preceptos morales y sobre todo el patriotismo.  Sentirnos parte del país donde nacimos y vivimos, conocer el origen de nuestra nacionalidad, nuestras raíces, el surgimiento de nuestra patria como nación y las luchas por conseguir la independencia del país que al final no solo nos colonizó, sino que además nos hizo como somos, nos dejó una herencia cultural y cuya sangre corre por nuestras venas, era parte de lo que aprendimos.   Y dentro de ello ocuparon una parte principal nuestros patriotas, aquellos que dieron su vida porque nuestro país fuera libre e independiente.


El 20 de Mayo marca el día de la Independencia de la República de Cuba.  Después de una de las más largas historias de lucha sangrienta contra los colonialistas españoles, el pueblo cubano, peleando desde principios del siglo XIX, cuando se afianzó la nacionalidad cubana, voces como del Padre Félix Varelas y otra generación de pensadores y patriotas, entre los que estaban Carlos Manuel de Cespedes, Ignacio Agramonte, Vicente Aguilera, Calixto Garcia, Antonio Maceo, Maximo Gomez, Tomas Estrada Palma, Manuel Sanguily y muchos otros, estaba claro que el alcanzar la soberanía era algo seguro.


De ahí que sintiéramos un respeto casi religioso por el himno nacional, la bandera, el escudo y nuestros principales patriotas, comenzando por José Martí, el principal artífice de nuestra independencia, el Lugarteniente General Antonio Maceo y el Generalísimo Máximo Gómez.   Eran figuras y símbolos que no se identificaban con personas, facciones políticas ni ideológicas de ningún tipo porque eran la imagen sagrada de nuestra patria.   Aquel país que se constituye como nación independiente el 20 de Mayo de 1902, tuvo sus luces y sus sombras por los defectos de los hombres que dirigieron el país, algo que no es exclusivo de Cuba y que ha ocurrido y ocurre en cualquier parte del mundo, más en una nación que se puede considerar joven.


A pesar de todos los problemas propios de una república en pañales, y después de un inicio desafortunado, donde se desarmó al Ejército Mambí y se permitió que los Estados Unidos interviniera en las decisiones internas del país, se logró llegar a los años cincuenta, tras medio siglo de independencia, a alcanzar un progreso tal que Cuba sobrepasó a casi todo el resto de los países del continente y a muchos otros del mundo con siglos de existencia, destacándose el auge económico, del comercio, el nivel de vida, la educación, la agricultura y otros logros en la industria.


El 20 de Mayo de 1902


..."Al volver de distante ribera,

con el alma enlutada, y sombría

afanoso busqué mi bandera

¡y otra he visto además de la mía!..."


Mi bandera de Bonifacio Byrne


Hay que recordar que tras la extraña y fugaz guerra Hispano-Americana, la derrota española transformó por completo  el régimen político de la Isla.  La tozudez de la Corona de negar derechos políticos a Cuba llevó a los cubanos a una guerra para alcanzar su independencia que duró tres décadas y cuyo final fue acelerado por la intervención norteamericana, la cual desvió el curso del conflicto, ya casi perdido por España, la cual se vió obligada por el descalabro de su confrontación con el coloso del norte, a abandonar todo derecho de dominio sobre Cuba, y transmitir todos sus poderes al gobierno de los Estados Unidos.


Fue así que el 1º de Enero de 1899 comenzó un período intervencionista, que se puede considerar breve y en el que se prepararon las condiciones para establecer una república democrática, con la convocatoria a una Convención Constituyente, que redactaría la Ley Fundamental de la república, la Constitución, la estructuración de las distintas ramas del gobierno, el poder legislativo y el judicial y la celebración de elecciones.



Quedó como una asignatura pendiente, la espada de Damocles que representaba para la nueva nación, la llamada "Enmienda Platt", que laceraba la independencia del país, pues permitía la intervención norteamericana en el momento que se considerara pertinente.


Fue así que se prepararon todas las condiciones para que en poco más de dos años estuvieron creadas todas las condiciones para que el 20 de Mayo de 1902, el patriota, que había sido Presidente de la República en Armas, Don Tomás Estrada Palma, asumiera la jefatura del Estado cubano y el Congreso estuviera listo para comenzar a sesionar.


Al mediodía del 20 de Mayo de 1902, fue izada en el antiguo Palacio de los Capitanes Generales en La Habana Vieja, convertido ahora en Palacio Presidencial, la bandera cubana como anuncio de la aparición de una nueva nación, la que desde 1869 en la Asamblea Constituyente de Guáimaro, la habían declarado como tal. 


Máximo Gómez al izar la bandera cubana con lágrimas en los ojos recordaba las luchas y sufrimientos de todo un pueblo por alcanzar este momento, pese a que muchos consideraban que lo que se había alcanzado era una independencia mediatizada.  La Enmienda Platt, los tratados de reciprocidad y bases navales y aéreas, suponían para algunos, sobre todo los comunistas, que Cuba era soberana solamente porque teníamos un himno, una bandera y un presidente electo.


Pero no era así, la acción de muchos políticos e intelectuales honestos y valientes, entre los que destaca Herminio Portell Vilá, lograron la derogación de la Enmienda Platt en una fecha de gran simbolismo, esta vez el 20 de Mayo, pero de 1934.


Al margen de esta "mancha" sobre su soberanía, la dependencia se fue debilitando porque los embajadores norteamericanos no podían imponer sus criterios en un país donde existía una prensa libre, un sistema electoral democrático y destacados logros en la educación (los textos de pedagogos cubanos como Baldor, Mario González, Añorga y Levi Marrero se empleaban en muchos otros países hispanoparlantes), en la salud pública Cuba llegó a estar a la vanguardia, erradicando enfermedades endémicas y creando un eficiente sistema de atención en el que tuvieron un importante papel las clínicas regionales españolas y los hospitales públicos.



El patriotismo fidelista y el del exilio


Esos errores, en particular el golpe de estado de 1952 por el ex presidente Fulgencio Batista, que rompió con el orden constitucional, trajeron insatisfacciones que fueron aprovechados por los grandes oportunistas de la historia, y fue así que un comunista solapado, Fidel Castro, llegara al poder a través de un proyecto populista que no cumplió ninguna de sus promesas y se convirtió en una dictadura marxista y llevó al país a ser otro satélite del campo socialista y la Unión Soviética.


En otros artículos hemos abordado cómo el patriotismo que aprendimos y practicamos durante nuestra niñez, donde respetamos a las figuras patrióticas y otros símbolos de nuestra nación, fueron desvirtuados por el nuevo régimen.


Como ha ocurrido en todos los países comunistas, los nombres de lugares, accidentes geográficos, pueblos y ciudades y todo lo imaginable, adquieren otras identificaciones acorde con los intereses políticos que los gobiernos totalitarios quieren remarcar.  Igual ocurrió en Cuba, donde se modificó (varias veces) la estructura político-económica del país, eliminando o creando nuevos territorios o provincias, renombrando ciudades, calles y establecimientos de acuerdo con su política ideológica, (aunque los viejos seguimos usando los nombres antiguos, al final las nuevas generaciones, por cansancio y costumbre, emplean los nuevos).


Y con el patriotismo ocurre algo muy singular.  A los cubanos de hoy no les interesa el patriotismo, por varias causas.  Primero, se ha transformado y falsificado la historia y los que ayer fueron patriotas, ahora son unos delincuentes, bandoleros, oportunistas o anexionistas.   Narciso López, quien creó nuestra bandera y murió por la causa de la independencia, es ahora un anexionista.  Tomás Estrada Palma, una vida de sacrificio y respetado por todos, incluyendo en Estados Unidos, es ahora un lacayo de los norteamericanos.  Y así sucesivamente.

Los patriotas ahora son Julio Antonio Mella, un revoltoso delincuente comunista, el Che Guevara, un asesino extremista comunista, Fidel Castro, ni falta hace decir qué ha representado en nuestra historia empleando tristemente la figura de José Martí.


La figura de Martí ha sido empleada como el autor intelectual del desastre que Cuba ha sufrido durante más de seis décadas, y nada más alejado de la verdad.


Todo esto hace que al identificar la patria con estos criminales, que han sumido a Cuba en un caos y entre los que se encuentra el Apóstol de nuestra independencia, el cual es visto con el mismo prisma que los otros, hace que para el cubano, el patriotismo sea un valor que no vale nada


Sin embargo desde hace muchos años, inclusive antes de irme a vivir a Estados Unidos, país donde por cierto el patriotismo es parte de los valores que se le inculcan a todos sus ciudadanos y constituye una de las cosas de mayor respeto, pude ver como se mantuvieron los valores patrios y el patriotismo por parte de los cubanos exiliados, hayan venido hace sesenta años, sean hijos de cubanos y hasta por los que llevan pocos años aquí y que reconocen el verdadero significado de lo que es la patria para los cubanos.


Triste signo que en Cuba los cubanos desprecien el patriotismo porque lo identifiquen con el régimen que los oprime y en el exilio abracen el patriotismo porque lo identifican con la patria y sus raíces.


La frase: "le cayó un 20 de mayo encima".


Aquella frase de que "le cayó o se buscó un 20 de Mayo", la escuché muchísimo durante mi niñez y juventud, primero la inocencia no me permitía definir de qué se trataba o qué significaba, hasta que comprendí su verdadero alcance.


Unos la identifican como positiva, porque la connotación del 20 de Mayo en la historia de Cuba es el establecimiento de la república, por lo que caerte arriba como un 20 de Mayo es un aviso de algo bueno.


Otros, sin embargo recuerda que por muchos años en este fecha se celebraban actos y fiestas y comenzando por el aguacero que cayó el mismo 20 de Mayo de 1902 y que aguó las fiestas y por otros donde hubo heridos por petardos y altercados.


Otras interpretaciones de esta frase están referidas a que la temporada de lluvias normalmente comienza en Mayo y ya para el día 20 ha caído bastante agua para limpiarlo todo; otra se refiere a cuando en 1912 ante un alzamiento en esa fecha por parte de militantes del Partido Independiente de Color, protestando por una ley que los imposibilitaba de votar en las elecciones y que fueron reprimidos con tal fuerza que se dice que "le cayeron arriba como un 20 de mayo", es decir abrumadoramente abatidos en la Guerrita de Mayo o de 1912.


Ahora la frase está en desuso porque para los cubanos de la Isla, el 20 de Mayo no significa absolutamente nada.  Lo mismo que fueron suspendidas las celebraciones de Navidad, los carnavales tradicionales, los Reyes Magos y otras celebraciones, la fecha donde nuestro país fue independiente por primera vez fue sustituida por el Primero de Enero, el triunfo de la revolución que ha destruido nuestro país y nuestros valores.  


En fin, la frase era empleada principalmente, cuando alguien sufría una reprimenda o castigo.


Un resumen triste para esta fecha agridulce


En los cincuenta y siete años de Cuba republicana, aparte de los defectos, injusticias y otras lacras propias de cualquier país, en particular los republicanos, el país pudo avanzar y tener un desarrollo extraordinario, llegando a superar a muchos países que lograron su independencia muchos años antes que la Isla, e inclusive por encima de la Madre Patria y otros países con siglos de existencia.


Lo cierto es que la república cubana y la democracia sufrieron un duro golpe con el golpe castrense del 10 de marzo de 1952. 


Pero lo que nadie puede dudar es que el primero de enero de 1959 a la república "le cayó un 20 de mayo" 


Tal es así, que el gobierno castro-comunista, la dictadura que ya lleva 63 años en el poder, más que la etapa republicana, solo ha logrado llevar a nuestro país a ser uno de los países más atrasados del mundo, y muchísimo más miserable que el que recibió.  Los robos, corrupción, crímenes, abusos, represión e injusticias llegaron a niveles nunca antes conocidos, ni siquiera con los peores gobiernos republicanos.


A ello le sumamos que la intervención de la Unión Soviética en los asuntos cubanos durante más de treinta años, tiene una gran diferencia con lo sucedido a partir del primero de enero de 1899.  La imposición del estilo de vida soviético, la restricción de todas las libertades, el dictar una constitución socialistas y establecer bases militares soviéticas, con la agravante de lo sucedido con el armamento nuclear y que tuvo al mundo al borde de una guerra atómica, no es más que la más degradante y servil subordinación de la soberanía nacional de toda nuestra historia.

 

Otra razón más para afirmar que el primero de enero de 1959, con el comunismo y los rusos "nos cayó un 20 de mayo".


Apéndice


Cosas interesantes que ocurrieron un 20 de Mayo


1493: Cristóbal Colón es nombrado capitán general de la armada española y comienza su segundo viaje a América.


1520: En Tenochtitlán (México), los españoles al mando de Pedro de Alvarado llevan a cabo la Matanza de Tóxcatl.


1888: en la Academia de Ciencias de París (Francia), Louis Pasteur presenta el resultado de sus investigaciones sobre la rabia.


1927: en Estados Unidos, el aviador estadounidense Charles Lindbergh inicia lo que sería la primera travesía en solitario por avión a través del océano Atlántico.


1932: la aviadora Amelia Earhart despega para iniciar lo que sería el primer vuelo solitario de una mujer a través del océano Atlántico.


1940: en Polonia, los nazis ponen en funcionamiento el campo de concentración de Auschwitz.


1956: en el atolón Bikini, Estados Unidos detona la bomba atómica Cherokee, siendo la primera vez que se deja caer una bomba de hidrógeno desde un avión. 


1960: en Argentina, agentes del servicio secreto israelí (Mosad) llevan a Israel al genocida nazi Adolf Eichmann, donde será juzgado y ejecutado por crímenes de lesa humanidad.


1988: Sudáfrica, Angola y Cuba acuerdan la retirada de las tropas cubanas de Angola.


1990: el telescopio espacial Hubble envía la primera fotografía desde el espacio.


2001: Inicia Wikipedia en español


Otras curiosidades


En Argentina se celebra el Día Nacional del Borracho, curioso porque ni mi nuera, que es argentina, conoce.


Y en ese día nacieron personajes como Toussaint Louverture, político y militar haitiano;  Marcelino Champagnat, religioso francés, fundador de los Hermanos Maristas; : Honoré de Balzac, novelista francés; James Stewart, actor estadounidense;  Moshé Dayán, militar israelí;  José Mujica, político uruguayo, presidente de Uruguay;  Joe Cocker, cantante y músico británico; Cher, actriz y cantante estadounidense.;  y fallecieron  Cristóbal Colón, navegante italiano, conocido por ser el «descubridor» de América;  Renato Carosone, cantante italiano;  Robin Gibb, cantante británico, de la banda Bee Gees;  Niki Lauda, piloto austríaco de Fórmula 1 y otros.


Probablemente algunas de estas cosas sean mencionadas en Cuba, mientras que una de las fechas más importantes de nuestra historia, está sepultada en el olvido.




domingo, 8 de mayo de 2022

Échale guindas al pavo



 Échale guindas al pavo


...Échale guindas al pavo

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo,

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo...



"Échale guindas al pavo" es una canción gitana creada en Málaga a tres manos por Ramón Perelló y Ródenas, Juan Mostazo y Sixto Cantabrana, inicialmente popularizada por Imperio Argentina en la película "Morena Clara" de 1936 y más tarde por Lola Flores en una nueva version del filme casi veinte años después.  Y como dentro de muy pocos días, el 16 de mayo, se cumplen 27 años de la muerte de esta gran artista, desconocida para la mayoría de los cubanos hoy en día, vale la pena abundar un poco este simpático dicho español y recordar a la jerezana conocida como "La Faraona".


Cuando escuchamos ese dicho, ya bastante en desuso al menos en Cuba, al menos a mí, que no creo ni en mi sombra,  parece que me posee el espíritu de Lola Flores y me vienen a la mente su estilo y su fuerza de interpretación junto con el origen de la expresión de "echarle guindas al pavo".


La canción está relacionada literalmente con dos gitanos que tenían una cría de aves de corral, y como la costumbre de nochebuena en Andalucía es comer pavo, al que se le añade azúcar, canela y clavo.  Los gitanos preparan un pavo y una pava para el festín y mientras al pavo macho lo rellenan de guindas (cerezas o cherrys), la pava es sazonada con azúcar, canela y clavo, mientras los guardias civiles reclaman su parte en la comida, aspirando a compartir el banquete y no solo las alitas.


El pavo en muchos países se come asado en Navidad y en otras fiestas, como por ejemplo en Thanksgiving en Estados Unidos y en fin de año en Cuba, con el guanajo en fricasé, en España existe una expresión que dice: "Échale guindas al pavo", que significa asombro por la realización de algo que es complicado lograr.


Aunque las expresión ya no se emplea mucho, todos la conocemos por la popular canción y se usa para expresar admiración ante la facilidad con que alguien hace algo difícil y que lo hace digno de alabar.


De ello se han derivado otras expresiones en el mundo hispano, como son "echarle huevos", que significa enfrentar cualquier adversidad con valentía y luchar por vencerla.


"Echarle flores" a alguien representa expresarse muy positivamente de una persona.


"Echarse a perder" es cuando un alimento se deteriora o cuando alguien se desvía hacia un camino torcido que puede llevarle a una mala vida, la cárcel o la muerte. 


"Echarse atrás" es cuando alguien se arrepiente de lo que dijo, no cumple un trato o promesa.


"Echar una mano" es ayudar a alguien en cualquier sentido, auxiliar, socorrer


"Echar de menos": la mejor explicación la tenemos en la canción de José José


...Me vas a echar de menos

Cuando veas la lluvia y no esté junto a ti

Y buscarás mi mano, para apretarla fuerte

Y vas a maldecir

Me vas a echar de menos

Cuando te sientas sola en brazos de otro amor

Y sepas que aún existo

Y que vivo mi vida o, a lo mejor, ya no

Y me estarás llamando cada veinte de abril

Y dirán que no hay nadie, que estoy lejos de aquí

Y te pondrás muy triste pensando en lo que hiciste

Y no podrás fingir

Me vas a echar de menos

Cuando tu suerte cambie y algo te salga mal

Y no me tengas cerca, para decirte: "calma

Todo se arreglará"

Me vas a echar de menos

Cuando llegue la noche y te acuerdes de mí

Y llorarás de rabia de pensar que fui tuyo

Y tanto que lo fui...


"Echar un vistazo" es dar una ojeada, revisar por encima sin mucho detenimiento.


"Echar la culpa" es una expresión muy propia de los políticos, en particular los comunistas y los populitas y otras personalidades cuya principal divisa es quitarse las culpas de encima y engañar reiteradamente. 


"Echar en cara" es reprochar, aunque se haya empleado mil veces como forma de atenuar la graveda de cualquier hecho y que se puede relacionar con echar la culpa a otro.


"Echarle ganas" es una expresión que se usa mucho en México y su significado es variable.  Puede ser útil para darle ánimo a alguien en un trance difícil, para estimularlo, que no pierda la esperanza y siga adelante o para que alguien alcance una meta u objetivo que se ha trazado.  En resumen "Échale ganas" se puede identificar como "tú puedes" y un ejemplo muy claro podría ser el caso de un deportista que compite y pierde.  No perdió por falta de ganas, sino por falta de preparación, insuficiente entrenamiento o adecuado estado de salud física y mental, lo que nos da la medida de que no es solo el esforzarse y la persistencia suficiente para lograr exito.  Desafortunadamente ni en México, ni en Cuba, ni en casi ningún país latinoamericano "echarle ganas" no es suficiente para mejorar, ya que su origen define su destino, de ahí que solo le echen ganas al hecho de lograr irse a vivir a los Estados Unidos, donde "echarle ganas" sí tiene significado.  


De todas maneras, echarle ganas es algo positivo que inspira a alcanzar una meta, o de reconocer un momento de dolor o angustia para el cual es mejor enfrentarlo que evadirlo. En resumen, hay que recordar la frase de Billie Jean King, campeona mundial de tennis: "Los campeones siguen jugando hasta que lo hacen bien", o la de Walt Disney: "Es muy divertido lograr lo imposible".


Pero lo significativo es que nos asombramos con la facilidad con que otro resolvió un problema difícil o venció una meta casi imposible y ante ello decimos: ¡se la comió!, ¡qué bárbaro! u otras, pero ya casi nadie dice ¡échale guindas al pavo!, aunque los mas viejos, cuando conocemos con la impunidad con que los políticos se roban los fondos públicos y toman medidas que afectan a los más desvalidos para favorecer a los más ricos, ante tanta facilidad y exención decimos "¡échale guindas al pavo!


La Tarasca


Pero la expresión original era "Échale guindas a la Tarasca, y verás cómo las masca", algo muy complejo de entender para el que no conozca las antiguas antiguas procesiones del Corpus de Madrid, Valencia, Toledo, Granada, Barcelona, Galicia y otras ciudades durante las fiestas del Corpus Christi, el carnaval de febrero y otros festivales.


La Tarasca es una criatura mitológica relacionada con la leyenda de Santa Marta, un dragón parecido a un buey, con un caparazón de tortuga, terminado en una cola con aguijón y con cabeza de león y cuyo nombre viene de la localidad de Tarascón en la Provenza francesa (me trae a la mente a Tartarín de Tarascón, esa maravilla escrita por Alphonse Daudet).


En su versión más popular La Tarasca era una especie de monstruo de cartón con forma de dragón o serpiente cuyo cuello se podía mover, algo parecido a los dragones chinos de los desfiles del Año Nuevo Lunar, pero mucho más burdo y en cuyo interior iban los portadores que lo hacían moverse y que hacían que la boca del monstruo se abriera y cerrara para tragarse todo lo que le echaran.


Tradicionalmente su plato favorito eran las boinas de los campesinos que miraban asombrados al monstruo y a los que le arrebataban como forma de diversión la boina o el sombrero que llevaban de un bocado.  Mientras tanto, los niños le echaban por la boca a la Tarasca cerezas o guindas, lo que comían avidamente los portadores y encima de la Tarasca iba un maniquí de mujer representando a Ana Bolena vestida por los mejores sastres y que implantaban la moda de primavera


El pavo de América


Si fuéramos a traducir la frase, sonaría algo así como "échale cerezas al guanajo" en Cuba, o "échale cerezas al guajolote" en Mexico.


El pavo americano proviene de una especie salvaje abundante en América del Norte, que los mexicas domesticaron y llamaron "guajolote", aunque existía otra especie, el pavo ocelado, muy común en América Central, que fue el primero de los descubiertos por los españoles y que Colón llevó a su regreso a España.  Los colonizadores crearon granjas de cría de pavos en Cuba y La Española y de ello surgió la orden de que cada buque que regresara a la penísula, lo hiciera con diez pavos, la mitad machos y la otra mitad hembras para lograr su proliferación.


Los grandes y rollizos guajolotes le quitaron el puesto a los capones, los pavos reales y otras aves, convirtiéndolos en el manjar preferido de los ricos y las cortes.


Los habitantes autóctonos del actual México lo consideraban un manjar divino relacionado con Chalchiuhtotolin, el dios de las enfermedades y las plagas, por lo que sacrificar un guajolote al dios Chalchiuhtotolin lo convertía en alimento divino, algo que sustenta no sólo el cuerpo, también el espíritu también el alma, por lo era algo habitual en la mesa de los nobles y su cría y consumo sobrevivió a la conquista y su explotación se hizo universal.


Las guindas


Ya vimos que lo más aceptado como origen de la expresión "échale guindas al pavo" es que viene de la procesión del Corpus Christi, pero otros dicen que viene de la costumbre de la cría de gallinas y pavos alimentándolos con numerosas guindas, adicionales a sus alimetos de semillas, insectos, otros frutos silvestres y como decimos en Cuba "de lo que pica el pollo", es decir, todo lo que se encuentren en el suelo.  Pero se afirma que las deliciosas guindas ayudan a hacerlos engordar y crecer espectacularmente.


Como expliqué anteriormente, en Cuba el pavo o guanajo se comía mayormente en fricasé y picado en piezas, y algunas veces relleno ("Ay qué bueno, que bueno, un guanajo relleno..."), mientras que en Estados Unidos es el plato estrella de la celebración del día de Acción de Gracias o Thanksgiving, pero en España, aunque se cocina muchas veces en piezas y con salsas propias de la cocina regional, lo más tradicional, que se remonta al siglo de Oro, la época comprendida entre 1492 y 1659, fue donde se impuso, a partir de los cocineros de la Corte, la receta de pavo bañado en vino tinto y jugo de granadas y condimentado con azúcar, canela y clavos.


De ahí la letra de la canción:


"Huyendo de los civiles,

Un gitano del perchel,

Sin cálculo y sin combina,

¡Que dónde vino a caer!

En un corral de gallinas,

¿Y qué es lo que allí encontró?,

Pues una pavita fina

Que a un pavo le hacía el amor

Saltó la tapia el gitano,

Con muchísimo talento

Y cuando se vino a dar cuenta,

Con un saco estaba dentro

A los dos los cogió,

Con los dos se najó,

Y el gitano a su gitana

De esta manera le hablo:

Échale guindas al pavo,

Échale guindas al pavo

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo,

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo

Estaba ya el pavo asao,

La pava en el asador

Y llamaron a la puerta,

Verá usted lo que pasó:

Entró un civil con bigote,

¡Ozu, qué miedo, chavo!,

Se echó el fusil a la cara

Y de esta manera hablo:

A ver dónde está ese pavo,

A ver dónde está esa pava,

Porque tiene mucha guasa

Que yo no pruebe ni un ala

Con los dos se sentó,

Con los dos trajéelo

Y el gitano a la gitana

De esta manera le habló:

Échale guindas al pavo,

Échale guindas al pavo

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo,

Que yo le echaré a la pava

Azúcar, canela y clavo..."


Lola Flores: un ícono español del siglo XX


Yo creo que al final he escrito este artículo no solo para recordar este dicho español de plena vigencia cuanto a lo que representa, sino también para rememorar a esa gran artista que hoy es casi una desconocida y que fue uno de los mas grandes íconos de la cultura española y mundial del siglo XX: Lola Flores.


La Zarzamora, Ay Pena, Penita, Pena..., El Lerelé, Con el Dorrefá. Bulerías del Corregidor, A tu vera, Siete Puñales, Salero, Limosna de amores, Dolores, ay mi dolores,  Al verde limón, Tanto tienes, tanto vales, La Guapa de Cádiz y muchos otros son canciones que los de mi generación no olvidan.


La Faraona no solo fue una cantaora y bailaora, sino también un genio del folklore español, el cual defendió y divulgó de forma tal que lo llevó a todo el mundo gracias a su innato talento lo que lo llevo a convertirse en una de las más grandes artistas del siglo XX, una espectacular y única personalidad que no solo cantaba con particular maestría, sino que dramatizaba sus interpretaciones de tal manera que los espectadores se quedaban asombrados ante tal capacidad histriónica. Fue una recitadora talentosa, de forma tal que se afirma que nadie ha declamado los versos de García Lorca como ella. 


Su baile no era académico, sino que interpretaba la música y sobre el escenario hacía salir lo mejor de la cultura gitana y flamenca de forma verdaderamente auténtica.


Cuentan los que la vieron actuar en vivo en más de una oportunidad, que cada noche era distinta en el mismo espectáculo, y en todos los casos sorprendía y llenaba completamente el escenario con su arte, era un verdadero volcán de talento, un huracán de energía y una maestría e inspiración inigualable.


Lola Flores fue temperamental desde cuando en la taberna de sus padres, cañí él y gitana ella, comenzó a taconar sobre el mostrador y a los diez años se hizo famosa como niña cantautora en las tabernas de Jerez, hasta que en 1940 pasó a Madrid y al estrellato.


Así triunfó en América, en particular en México y en Estados Unidos, y en Cuba ni se diga.  Una propaganda de su actuación en el Madison Square Garden de New York decía: "No canta, no baila…. no se la pierda".


El estilo de Lola Flores fue único, creó tendencias con sus excesos y sobre todo puso de moda el folclore español y la cultura gitana en todo el mundo


Lola en Cuba


Y La Faraona, estuvo en Cuba en tres ocasiones.  Mis suegros siempre hablaban de que no se perdieron sus presentaciones, y quedaron muy impresionados por haberla visto actuar en vivo, donde destacaba su encanto y u excelencia.  En 1952 actuó en los teatros Payret y América, a lleno completo y en 1956 estuvo en La Habana en dos ocasiones en las que se presentó en el cabaret Montmartre.


Ella habia dicho: "si me pierdo, que me busquen en La Habana.  Adoro esta ciudad porque me siento en ella como en Sevilla...y porque me pagan mi cariño con la misma monea".


Ya de Lola solo quedan sus grabaciones, sus películas y sus numerosas imitadoras, pero nos dejó dos joyas: sus hijas Lolita y Rosario, en las que queda todavía algo del efluvio de aquella mujer maravillosa.